走進位於首爾的一間專業影室，可見牆上貼滿復古色調的攝影作品，榻榻米上散落舊式菲林相機、九十年代的偶像雜誌，還有不同年代日本藝人的唱片封套。這裡是韓國年輕女攝影師B KEY的自由國度，她只花了八年時間，從主修時裝設計的學生，成長為集攝影師、美術指導、內容創作者於一身的新生代創意人。在首爾的攝影圈，B KEY的影像已經成為一組極具個人風格的色調密碼。
Text: Will Chan（@W1LLCH4N）
Photo courtesy of B KEY
「我是B KEY，一名活躍於首爾，擁有八年創作經驗的攝影師和美術總監。」這是她給自己的開場白。成為攝影師之前，她主修時裝設計，但攝影對她產生的吸引力，卻慢慢把她帶到其他方向。如今，她正準備轉學到視覺設計專業，從而拓闊自己在該領域上的創作視野，並期望能為作品的想像力帶來升級，為自己的未來發展出更多元化的履歷。
懷舊色調的秘密
B KEY與攝影的故事，起點沒有特別驚喜：「最初因為在學校裡經常為朋友拍照，因而開啟了對攝影的興趣。」八年前，她買了第一部手動菲林相機，順理成章便找來身邊的朋友練習攝影。慢慢地，與她合作的對象愈來愈多，當作品數目逐漸累積，開始獲得客戶的信心與認同，終於讓她晉身為一名自由攝影師。其作品以人物肖像為主，種類涵蓋時裝、廣告、寫真集。
B KEY的攝影作品總帶著濃厚的懷舊味道，不只是顏色上，還包括內在蘊含的複雜情緒。她認為色彩奠定氛圍，但更重要的是捕捉模特兒眼神裡的細膩情感，那種滲透著寧靜、厚度、憂傷與期待感的眼神，是作品讓人產生共鳴的關鍵。攝影對B KEY而言，是進入別人的世界，同時袒露自己真實感受的最直接橋樑。
在許多觀眾眼中，B KEY的照片總是那麼色彩鮮明、層次豐富。她笑言那是自己對細節偏執的結果。不論是場景、服裝、配飾，還是道具，她總是提前做好準備，然後臨場把每一種色彩巧妙地融合到畫面之中，並從中選擇一種最突出的顏色讓它成為視覺焦點，繼而讓主角自然流暢地融入整個畫面氛圍裡。B KEY相信，色彩不是簡單的表現手法，而是讓人物情緒與場景產生出微妙契合的媒介。
在菲林與數碼之間
在拍攝媒介的選擇上，B KEY一直鍾情菲林。菲林所具備的復古色調與顆粒質感，固然是其偏好的主要原因。與此同時，她也十分享受在每次拍攝後，等待菲林沖曬的過程，那種充滿不確定性的驚喜，反而成為了她日常的靈感來源。就算後來因為客戶需求而轉型數碼攝影，熟悉的懷舊調色、豐富的畫面質感，都早已植入她的創作基因裡。不過，在需求精準監控、重視工作效率的商業世界裡，數碼攝影始終具有重大優勢，因為它容許攝影師快速調整影像，來符合客戶的嚴苛要求。B KEY笑稱，在菲林和數碼之間，自己常常雙軌並行，在同一輯作品裡，菲林與數碼相片往往可以並存，彼此作出互補並且展現出不同的質感。
隨著創作經驗的累積，B KEY的風格已愈發分明，但永遠將復古、懷舊元素作為主軸，把日本的昭和、平成年代，甚至更早期的大正浪漫色彩，帶到每一次的圖像構思和視覺規劃裡。這種強烈的視覺特色和創作語言，便成為了其作品與眾不同的原因。
B KEY坦言，創作靈感常常在不經意間出現，街頭的小花、路上的的住宅大門紋路、陌生人的服飾穿搭，哪怕是日常生活中普通不過的瞬間，都能成為其下一輯作品的起點。她還會一邊看著熟悉的劇集和動畫，一邊對照片進行後期製作，藉著電視畫面的情境轉換，為自己觸發新的視覺想像。生活對B KEY來說，是一幅流動的靈感版圖。
電影與音樂的靈感
儘管在韓國出生和成長，B KEY向來對日本文化非常著迷。她坦承自己十分沉醉於泡沫經濟時代的CITY POP，為了捕捉其中的質感和色調，她曾經花了數月追看無數CITY POP歌手的演出和錄像。在創作上，她多次向青春系日劇、電影致敬，還有活躍於不同年代的日本明星——松田聖子、廣末涼子、橋本環奈、蒼井優，都是B KEY眼中的靈感女神。
而在一眾繆思之中，她最著迷的是蒼井優，不但收藏了她的多本寫真集，甚至曾經營一間以「森系女孩」為主題的網上商店。「森系」風格與蒼井優的關係密不可分，相關的服飾產品更因為她而大受歡迎，擁有大量的支持者。故此，這種衣著風格也經常出現在B KEY的作品裡面，成為了其作品的其中一項視覺特徵。電影也是B KEY最重要的創作養份之一。有時候到了靈感枯竭，或者想不到有趣的創作主題時，她便會重溫那些自己最喜愛的電影，例如韓國電影《八月照相館》、《假如愛有天意》、《TAKE CARE OF MY CAT》，還有日本電影《RENT-A-CAT》、《花樣奇緣》、《茶之味》、《惡女花魁》等，在在都是她讓回味無窮的母題，而電影中迷人的懷舊色調，也必然會為她的下一輯作品添上色彩。而當她渴望在情緒上獲得啟發時，則會再一次觀看吉卜力工作室的動畫，所以她的影室裡總是佈滿了吉卜力經典動畫的周邊產品。
情感寄託的起點
為了拍攝出理想的畫面，B KEY認為最重要的是營造一個令人安心放鬆的「家」：那裡既是靈感創意的發源地，也是讓創作團隊共融的分享場所。在開設工作室前，她常常於自己的家或模特兒的居所拍攝，後來為了更全面展現自我風格與美學細節，便決定成立了「B KEY HOME STUDIO」。創立至今五年，這間影室不只孕育了她的大部份作品，還吸引了很多攝影師、藝人來租用，包括偶像組合IVE的REI與LIZ、RED VELVET的SEULGI，還有ILLIT等等。從電視紅星到素人網紅，都能在這個空間裡找到合適的拍攝氛圍。今年，B KEY的影室已搬到一個新的地址，儘管概念持續轉型，這個空間始終是她情感寄託的起點。
B KEY相信創作是流動、偶然、靈感所共同驅動的藝術。每次創作前，她都會依據當下想要表達的主題，找尋最合適的模特兒拍檔。因此每位合作過的模特兒，都是那一輯故事的專屬繆思。在目前為止的眾多作品裡面，與늘이농님（@NEUL_E_.NING）合作的一輯復古家居主題相片，最能體現她多年來追求的氣氛與色彩。該次拍攝過程中，她一度完全沉醉其中，菲林一卷接一卷地消耗，最後獲得的素材豐富得讓她難以取捨。這輯作品在網絡上的反應極佳，讓她再次確認自己一路以來堅持塑造的藝術風格，的確能夠觸動不少觀眾的心靈。
親密的「男友視角」
B KEY坦言，性別對她的創作的確具有顯著的影響。剛開始拍照時，她渴望模仿那些運用了「男友視角」的日系寫真，希望能用自己的鏡頭拍出戀人眼裡的日常女孩，因而在每次拍攝期間，她也會強迫自己「扮演」男友的角色。那時她反而會很羨慕男性攝影師，因為他們很容易就能獲得這種視角。後來隨著對攝影的理解加深，她開始習慣以這種特殊的身份融入拍攝過程，學懂運用真誠的情感代入這個「戀人」身份。話雖如此，另一邊廂女性的視角卻讓她更易捕捉女生的細膩情感，為畫面賦予某種慵懶、敏感又含蓄的質感。「身為女性攝影師，我能營造較放鬆舒服的氛圍」。
被問及AI技術與未來攝影的關係，B KEY對此持開放態度。她認為，正如人們曾質疑數碼將取代菲林，AI還是會成為創新攝影工具的一部份。雖然部份抗拒使用AI 的攝影師會繼續堅守傳統，但善於結合AI 的創作者，則可更豐富地發揮其想像力。她也關注未來科技帶來的倫理議題，但相信社會自會慢慢作出調整。屆時，AI將會好像今日的手機、電腦那麼普遍，也會為創作者產生出前所未見的無限可能。
從菲林到數碼，從復古色調到明艷色彩，B KEY用鏡頭構築了一幅充滿質感的青春地圖。每一次按下快門，既是她對過去的抒情回望，也是面向未來各種可能的勇敢前行。她的作品更提醒我們，真正動人的影像，不在於驚天動地的題材，而在於那些微不足道卻使人心跳加速的瞬間。
