葉偉靖（JEREMY）的畫作多以抽象的方法示人。驟眼一看，他的作品裡也沒有具象符號，那些圓不像於現實空間的實物，硬要說的話，有一點水墨沾紙的感覺。小時候，JEREMY參與社區中心的繪畫班，初嘗什麼是繪畫——「我會形容那是首次對畫畫這回事產生意識。」印象中，當時的老師教JEREMY，疊住兩個圓，再沿著外面勾勒線條，就是一個梨子。他的畫畫得不錯，在學校總是被人稱讚貼堂。順理成章地，大學主修藝術，畢業於香港浸會大學視覺藝術院，2019年，他獲英國溫布頓藝術學院倫敦藝術大學碩士學位。最近，他的作品於藝倡沙龍群展「來去有蹤」展出。

20CM的距離看作品

葉偉靖（JEREMY）的畫作多以抽象的方法示人，希望在平面上讓人產生象徵與符號以外的聯想。他在英國工作假期，多了機會遊走美術館： 「記得在THE NATIONAL GALLERY看見不少大師級的畫作，就算是COMMISSIONED WORK，當中有不少符號，畫家會在某些位置加入自己特質，每人的確各有其方法。當時對繪畫上多了質感的認識。」自此，JEREMY一頭栽去看關於繪畫的書： 「繪畫是一個過程，一個相處。 」他說。在一些自我介紹中，他會以「偏離主軸」形容自己的創作，「直白一點，其實就是離題。我很喜歡聯想這回事，人難以跟人溝通。所謂的離題，其實是說當人的語言不通，又如何溝通呢？然而，總有些事情我們是有共感的，哪怕那個關係是很TEMPORARY。若然，一個作品能夠引發人們的聯想力，引起人的SENSIBILITY，不再循於理性思考，或者是件不錯的事。」

繪畫之於JEREMY 帶有抽離作用。他覺得要活在城市中，時時刻刻本著理性思考處理問題並不是一件易事，且如此處理，也令到「生活感」脫落。「進入繪畫的FLOW的狀況很舒服，是一種近乎動物性的溝通。一開始我畫畫，就是純粹在畫，而不是以當代藝術的角度出發，後者牽涉擺放、展示等考慮。」繪畫某程度上，記錄他作畫的心情、不同時間的思考重點、社會發生的事——儘管從畫作看來極為隱晦，完成的作品是經過JEREMY的複雜的整合。「我現在有這樣的慣性，猶如『種』一些東西在底面。第一層通常都是黑色及白色顏料，顏料很薄，塗上一層又一層的顏色相互融和演變。」JEREMY重視每層顏料之間的關係，顏料與質感的關係。「我希望大家可以用20CM的距離看我的作品。」

時間上的延宕與拉長

JEREMY作品上出現的離題，實際上不只是脫離了原先設定的主軸或焦點，它更像是一種在時間上的延宕與拉長。這樣的離題，不單純是偏離話題的錯誤，而是一種有意無意的停駐與徘徊——在畫面之中、在顏色的過渡與堆疊之間、在色塊與空白的交界處，一次又一次地逗留、凝視、思索。延展是不願輕易提出答案，在不斷的重複與回望中，試圖從細節裡尋找新的可能性。離題讓思緒有機會延伸開去，畫家與畫作的交流、畫作與觀者的對話以及畫家與觀者的互動，塑造成奇妙的三角關係。

JEREMY另一個身分是WURE AREA藝術空間的主理人。「成立WURE AREA那年（2021 年），大家的主動性很強。當時我都有很多情緒以及不解。最初我是想知道，在香港有沒有其他生活的方式，香港能不能容納這個沒有太多FUNDING的平台呢？可不可以與大家一起創造、堆疊一些東西呢？」WURE的名字是他自己拼合出來的，當中的「RE」有重新、回到的意思。另一個意思是「回異」。位於九龍灣的WURE AREA，是一個空間上相對大的藝術家營運空間，大多數是做群策為主，在這裡參與群展的藝術家，未必會想在同一個空間再展現一次。「我還是在嘗試理解藝術空間作為媒介這回事。四年來，這個空間令我見識到很多不同東西，讓我認識了不同人的觀點。暫時，我仍然對WURE AREA 是很EXCITED的！」九月，WURE AREA 將會參加日本橫濱ART CENTER NEW，帶鍾正及黄百亨去做聯展。策展工作、畫畫、執相、經營空間，包括清潔及行政⋯⋯JEREMY多軌進行。「有些事是要『吽』出來才會發生的。」如同畫畫，JEREMY說最理想是用半年時間畫一幅畫，並非真的半年都在畫，而是默默地相處，有時間又望望它，總有些無以名狀、難以言喻的東西，能夠『吽』出來。

Text: Samwai Lam

Photo courtesy of the artist