染谷かおり用鏡頭捕捉的不只是單純影像，還有那些稍縱即逝的憧憬與悸動。在她的影像世界裡，光是粉色的水彩，鏡頭是溫柔的筆觸，菲林是記憶的載體，最終的作品是無聲的俳句，也是詩意的獨白。

在虛構的電影場景中萌芽

染谷かおり（KAORI SOMEYA）出生於日本一個小康的五口之家，還有一頭愛犬相伴。高中畢業前，她的人生與藝術並無太多交集，直到進入東京澀谷的攝影專門學校，才開始找到屬於自己的語言，正式展開與影像的緣份。自此，她的生命與攝影密不可分，影像成為了她記錄生活、表達自己、與別人交流，以及進行藝術創作的最主要工具。然而，將攝影發展成事業，並不完全在染谷的計劃之內。她的攝影生涯始於一場偶然，在一個虛構的場景中萌芽，有幸被惜花者發現，日後得以在寛廣的土壤中成長。有一次，她得知一位漫畫家朋友的作品即將改被編成為電影，於是她鼓起勇氣主動聯繫電影的導演，並成功爭取成為電影的其中一位劇照師，獲得在劇組內難得的實習機會。儘管那只是短短數日的參與，卻點燃了她對於攝影的熱情，讓她確信鏡頭才是她與世界直接對話的方式。該次經歷更種下了她日後成為職業攝影師的種子，並且讓她了解到，攝影不僅是為了記錄，更是融入故事和情感的一種媒介。

從日常細節中尋找出閃光

染谷擁有一個很特別的優點，就是對很多事情都充滿好奇心和興趣。在觀察身邊的事物時，她傾向從日常細節中尋找出閃光，例如經窗紗透進房間裡的晨光、街上隨風搖曳的野花、短歌裡的少女形象，這些微小瞬間皆成她創作中的主題。另外，她也習慣從不同方面，包括音樂、電影、動畫、藝術、時裝和文學中攝取創作養份。這些事物在潛移默化間影響了她的攝影風格，並且日積月累地塑造了今日的她。

染谷一直在東京工作和生活，這裡有繁華的鬧巿，也有大自然的景色。閒時她喜歡到不同的地方散步，樂於到訪從未去過的地區，在陌生的街角發現驚喜。一般人眼中平平無奇的事物，對於染谷來說反而充滿了魅力。她最常留連的地方，竟然是東品川海上公園的鯨魚遊樂場。在一般小孩的眼中，那裡是充滿童真和樂趣的遊玩天地；在身為專業攝影師的染谷眼中，那座外形突出的鯨魚形滑梯卻宛如一座後現代主義建築，能夠激發她的創作靈感。

鍾情於傳統菲林的觸感與溫度

染谷的作品以自然光為標誌，鮮見濃艷的色彩和強烈的對比，色調曖昧而柔和，卻充滿質感和溫度。要抓住自然光的神髓，她的秘訣並不在於器材和技術，而是要接受自然的無常——無論春夏秋冬、陰晴圓缺、早晚晨昏，皆是她的創作夥伴。晴天的時候，她會讓模特兒與各種質感的光線共舞；梅雨的季節，她便讓被攝者撐一把透明塑膠雨傘，然後從不同角度記錄當下的情緒。她習慣擁抱大自然給人類帶來的喜怒哀樂，讓被攝主體彷彿被一種「愛」的感覺完全包圍。

關於創作的媒介，她偏愛菲林多於數碼，因為記錄於菲林上的回憶，即使經過悠長歲月的洗禮，彷彿也不會褪色。與數碼影像相比，她覺得菲林更能捕捉事物的本質，更容易留住空氣的記憶。有時她會刻意在逆光下拍攝，讓耀目的炫光在相紙上遺留下殘影。當菲林上的顆粒經過過份曝光後，幾乎會完全失去細節，她對此卻全不在意，因為這正是她最想呈現的效果，而觀眾則把這些效果視為染谷作品的其中一項主要特色。即使科技日新月異，數碼影像日益強大，她依然鍾情於傳統菲林的觸感與溫度，以及那些像老照片一樣帶點粗糙、不完美卻絕對真實的時間感。

讓人心跳加速的、微不足道的瞬間

早前她在下北澤舉辦了首個個人攝影展「憧憬」，雖然展期只有三天，但她十分感恩在最後一天邀請到自己喜愛的唱作歌手親臨現場演出，讓影像與音樂共同為她和觀眾編織了一場夢。展覽中展出的相片看似十分平凡，拍攝題材包括鳥群飛翔的姿態、隨處可見的花朵、微不足道的街角景致，但這些事物對她而言都具有特別的意義。同時，她還展出了一些少女肖像，這些肖像受日本古短歌啟發創作，因此拍攝視角與一般肖像截然不同。正如展覽名稱所示，染谷希望藉著這一系列作品，向觀眾呈現出憧憬、悸動，還有那些讓人心跳加速的、微不足道的瞬間。

「當曾經存在的事物一朝突然消失時，彷彿一切親近的東西都會倏然化作遙遠的過去。」

染谷很討厭面對某些事物突然消失的那種感受，這促使她懷著一種抗拒的感情，持續地拍攝另一個名為《那些夢》（暫定名）的全新系列。雖然這輯作品尚未完成，但她相信這將會成為自己迄今為止最重要的相片。她期望能夠將這輯相片呈現給世界上更多人觀看，甚至還期盼它能成為日後自己能夠依賴的護身符。

一個平靜地逃避現實的機會

在商業攝影領域，染谷的作品題材多元，涵蓋人物肖像、唱片封套、電影劇照等等。她很感激能以工作的方式參與一些她平時無法接觸的事情，聆聽一些不同人物的故事，甚至在拍攝電影劇照的過程中，在眼前見證優秀演員活生生的演技。

最近她有機會參與一部在YOUTUBE上播放的劇集的拍攝工作，這劇集結合了動畫和實景拍攝，開拓了她的創作視野，並且讓她有機會從現實世界中難得地抽離，投入無邊無際的創作領域之中。對於自己拍攝的相片，她也抱著相同的寄望，「希望可以給別人一個平靜地逃避現實的機會。」

在下一波AI 革命來臨之前，有人會擔心攝影師的價值將會完全被取代。儘管染谷對於未來科技的議題不太感興趣，對於這種看法卻不以為然。她認為照片必須由真實的人來拍攝，否則便沒有意義，因為所有優秀作品都蘊藏著創作者的心靈，而AI只是一具沒有靈魂的冷冰冰的機器，只懂得模仿人類的思想執行人類的指令。相片的價值並不在於它的題材或者內容，而是它所埋藏的情感和溫度。因此無論未來AI技術怎樣進步，染谷說，她仍然會繼續堅持用眼睛拍攝出溫暖的影像。

在染谷かおり的鏡頭下，沒有宏大的敘事，只有細膩的私語。她深信，真正的攝影不是還原現實，而是要為觀眾打開一扇窗，讓他們走進攝影師的光影世界，從而獲得片刻的逃逸與安寧。這份初衷，讓她的作品超越影像本身，化作一封一封寄送給這個世界的溫柔手札。

Text: Will Chan（@W1LLCH4N） 

Photo courtesy of the artist