工藝師的巧手、設計師的創意，生出一場跨越世代與界別的藝術對話。飄雅活藝一直致力振興、重新詮釋和延續傳統工藝，最近正展出「藝脈新生」展覽，以「創意跨界融合」（creative cross-pollination）為主旨，將精通傳統手工的工藝師與新生代設計師和藝術家配成一對創作，形成別開生面的創意交流，當中匯聚五組工藝師與設計師，於刺繡、白鐵、水墨、貼金和竹紮的傳統工藝上煥發新生。

走進飄雅活藝古色古香的歷史建築，首先映入眼簾的是三座金光閃閃的立體雕塑，以為是金工，近看才發現是由銅線編織而成的「布料」，而在層層堆疊的「布料」之間可見色彩斑斕的圖案，其實是以廣繡技藝縫製而成，脆弱的纖維，轉化成堅韌卻輕盈的建築結構，營造強大的對比張力。這是The Fabrick Lab創辦人、設計師及藝術家吳燕玲（Elaine Yan Ling Ng）與國家級非遺廣繡的傳統工藝大師王新元一同創作的銅織刺繡雕塑《文人石系列：時光繡語》。「我會形容今次合作是一拍即合！」吳燕玲笑說。比起設計師、藝術家等身份，她認為自己更貼近「innovator」，她創辦的The Fabrick Lab，顧名思義是以科技打破布料的可能性，名為「Reverie」的紡織品正是她的發明。她一直想將手工和科技、工業結合，跟現代接軌，Reverie是由此而來的第一個系列，她將搜集十年關於紡織的資料加入電腦，以機器用上紙、銅、軟金屬三種材料編織，造出可量產亦可塑形的織物，例如今次與廣繡工藝大師王新元的合作，便用上Reverie造出立體銅質骨架，再由王新元在上面作廣繡，融合傳統和新思。

《文人石系列：時光繡語》由三件作品組成，敘述文人石由大自然到人工所經歷的時間。吳燕玲解釋：「我一直有造文人石的念頭，我覺得這次和王老師的合作是我推出第一個文人石系列的契機。放在地上的文人石是第一個作品，當中會看到銅線之間吊著不同形狀的東西，呈現的是石頭從水中撈出來充滿很多雜質的狀態；然後石頭經過清理又再被放回水中，再被水衝擊過後，便是第二個作品，其中每個細節好像圓滑一點；最後就是我和王老師合作的那件作品，文人石被放到花園裡，接收太陽的溫暖，所以長出了青苔──這是一個關於人與自然、手工、時間磨合的故事。」王新元是國家級非遺廣繡的代表性傳承人，展覽中亦展出了他的一幅青銅刺繡，明明是平面的廣繡，視覺上卻是立體的，可見他的非凡工藝。他一直想將廣繡應用在3D立體，而今次他在Reverie這不是傳統的絲綢上刺繡，正是一大突破，體現了當代廣繡的可能性。

吳燕玲與王新元是「藝脈新生」展覽中五個設計師與工藝師組合的其中之一，飄雅活藝又找來專注於白鐵、水墨、貼金和竹紮的傳統工藝師與當代藝術家合作，為傳統工藝賦予新生。如傳統白鐵工藝師俞國強及當代產品設計師余兆枬（Naam Yu），以《白鐵帆船裝置》講述香港的輝煌變遷；當代多媒體藝術家及工藝師張瀚謙（Chris Cheung）與水墨畫藝術家沈君怡（Sim Shum Kwan Yi）合作，轉化傳統水墨畫帶來如走馬燈般的沉浸式多媒體藝術裝置《影雲窟》；傳統工藝師祥利木器貼金與當代貼金工藝師賴以尊（Anson Lai）聯手為六朵盛開的紫荊花貼箔，創作出《金映·共生》；日本竹細工工藝師西本有（Tamotsu Nishimoto）及本地當代紮作工藝師謝旻蒑（Mimmy Tjia）一同創作，融合竹細工和紮作工藝編製出雕塑卷軸畫《輝夜》，從不同面向證明傳統工藝必須注入當代創意，才得以傳承下去。

飄雅活藝「藝脈新生」展覽
日期：即日至4月8日
地點：飄雅活藝（香港中環卑利街11號）