上海的冬日早晨，陽光從玻璃帷幕灑入，照亮了嶄新的文化空間——ESPACE GABRIELLE CHANEL。空間由香奈兒與上海當代藝術博物館（PSA）共同啟動的場所，結合圖書館、劇院與展覽空間，既具學術格局，又延續了品牌創始人GABRIELLE CHANEL的沙龍精神。這不只是品牌的一項文化投資，更是一場深刻深遠的文化對話。

Text: Karen Tsang

Photo courtesy of CHANEL

交流中重塑文化語言

「今天對我們而言，是個非常重要的時刻。」YANA PEEL（PRESIDENT OF ARTS, CULTURE & HERITAGE AT CHANEL）在談起全新空間ESPACE GABRIELLE CHANEL的開幕時說。「ESPACE GABRIELLE CHANEL開幕典禮上法國領事提到香奈兒對中國文化的承諾是前所未有的，這樣的話語令我感觸良多。這裡的力量，是創造一個讓人能真正討論、理解中國當代藝術的交流平台。」

她口中的「平台」並非抽象概念。五年間，香奈兒與PSA合作的展覽、研究與公眾教育，不僅搭建起藝術家與學者的交流網絡，也建立起屬於當代中國的文化論述空間。「我們希望這個平台及這個全新空間ESPACE GABRIELLE CHANEL成為長遠的橋樑，讓人們能在學術與藝術之間不斷對話。」

「在這裡，從當代藝術博物館到西岸龐畢度，能量都非常可觀。每一個新作都在與歷史進行對話。」她提到過去一年在上海看到的藝術家，「他們專注於未來，這一代藝術家的語言與視野都極具國際感。」她認為，上海令人興奮的地方在於「跨界與流動」。「無論是從香港、台北還是北京而來的朋友，大家在這裡的交流都非常自然。這不只是地理的連結，更是一種文化的共振。我最喜歡的是上海與香港之間的流動性。」如果說ESPACE GABRIELLE CHANEL和PSA在上海提出的是一種「策展+學術+社群」的合作模型，那麼香港的M+則在視覺文化層面開闢了另一個維度。

「我在香港生活多年，見證了包括ASIA ART ARCHIVE、PARASITE等機構共同構成的藝術生態。M+以當代視覺文化為核心，把影像、設計、建築與本地文化並置，這種跨界視野讓城市的故事以全新的方式被看見。能與M+建立長期合作，對我們來說是一份榮幸。這不只是支持展覽項目，而是一起思考如何為新一代動態影像創作者開闢更廣闊的想像空間。」她亦談到M+成為香奈兒文化基金在香港的夥伴後，推動了如「M+修復」這類聚焦香港電影修復與新電影語言探索的項目，這是M+與品牌三年夥伴合作中的一個新項目，透過推動修復和展出在1979年興起的香港電影新浪潮為主軸的九部香港劇情長片。已經修復好並在早前放映的包括《董夫人》（1968）、《行規》（1979）及《愛殺》（1981）。她強調能夠凸顯香港在全球電影與動態影像史中的核心位置，是一件「極大的喜悅與榮幸」。「透過與M+的合作，我們不單回望香港電影與影像文化的黃金年代，更希望為今天與未來的創作者建立可持續的支持結構。」

文化空間的延續

說回新落成的ESPACE GABRIELLE CHANEL，YANA 微笑說：「GABRIELLE CHANEL 對書籍和思想的熱愛，是品牌文化的根源。她的沙龍讓作家、藝術家、音樂家匯聚一堂，孕育了屬於巴黎的黃金年代。」如今，這份精神被重新定義成為上海的新型沙龍——集研究、表演與展覽於一體的文化實驗場。「這裡不是靜態的建築，而是一個活的空間。」她補充說：「我們樂於讓年輕策展人、學者進入這裡，把不同觀點和創意注入其中，創造一種持續對話的氛圍。」

展望未來，YANA對「新文化製作人」計劃充滿期待。「新文化製作人計劃」是香奈兒文化基金在亞洲的第一個項目，由2021年開始，來到今天已經是第五個年頭。「香奈兒一直在思考如何讓文化的影響力真正扎根於社群。未來的文化製作人將幫助我們與在地共同創造，而不只是贊助或展出。」對她而言，香奈兒的文化使命在於「激發創造力與合作」。這項願景不僅回應品牌的歷史精神，也映照出全球藝術形勢下的責任與共識。

ESPACE GABRIELLE CHANEL在上海開幕的不只是新場域，更像一次文化承諾的落地——一個以知識、創作與社群為核心的當代沙龍。對YANA PEEL而言，品牌的真正力量，正是讓藝術與思想持續在對話中更新自我。