電車懸浮在空中，猶如入夜後的鬼魂。因鏡面而成的視覺效果，佐以不同的顏色變化，電車瀰漫著詭譎的氣息，宛如幽魂魅影般懸浮於空中。有趣地，電車的車號寫上「堅離地」 ，玩味是其底蘊，那是香港藝術家陳閃 @simchancom 約十年前的裝置作品《DING DING》 ，亦是他首次在藝術實踐上，嘗試鏡面反射的技術。某程度上，也是目前《無限樂園》系列的起點。1987年出生於香港的陳閃，畢業於香港藝術學院，主修繪畫，燈箱畫可說是其最具辨識度的創作形式。那麼，他是如何轉向裝置創作的？陳閃回憶，創作《DING DING》的契機源於一則香港新聞——電車一度傳出將被取消的消息。 「我覺得香港已經有不少重要的靈魂被消失了，如果連電車都失去，就真的很可惜。」他說道。

在《DING DING》中，電車如在時光隧道中漂浮，被凝視也被保存。作品把城市符號投射向一個仍可想像的未來。在那個可見的未來裡，電車依然存在。

Text: Samwai Lam

Photo courtesy of the artist

「窗外」與「窗內」 

2023年，陳閃籌備展覽「無盡的句號」 ，購入3D打印機，持續其燈光藝術裝置創作。層層疊般的貨櫃空間、發泡膠搭建的水族館、延綿蔓生的大樓城鎮都是他的作品主題，陳閃透過微縮視角構築出無限無界的城市景觀。上年，陳閃受台南土星工作室與應力空間邀請，於台南舉行個展「無限樂園」 。展覽蠻受歡迎，觀眾一度需要排隊進場，最終累積8,535人次參觀， 「無限樂園」以一系列3D光雕塑裝置構成，每件作品內部皆透過鏡像裝置生成無限延展的視覺結構，消解作品的邊界。每個裝置的視點都是高低不一。於是，觀眾在觀看時也要調整姿態，彎身、平視或仰望，他們從狹窄的「窗外」窺視「窗內」 。如此一來，觀看行為本身成為一種身體介入的過程，引導觀者在有限尺度中展開對作品裡勾勒世界的想像。接下來於「無限樂園-檳城站」亦延伸此核心。

「無限樂園」展覽策展人高穎琳（KOBE）說： 「陳閃很專注於每一件作品的核心，建構每件作品的故事。我希望展覽空間都是一個無限世界，故此用上『無限樂園』這個主題，連繫不同的作品，因為我覺得陳閃的作品裡有諷刺及PLAYFULNESS的元素。」

在地元素 召喚集體記憶的縫隙

正如KOBE所言，陳閃重視每件作品的獨立性及完整度，無論是台南或檳城的「無限樂園」，每一件作品都宛如一個被打開的故事盒子，展開敘事層次。兩個展覽皆有意識地將創作錨定於在地語境，使作品不只是形式上的轉換，而是隨地域而生成新的意義層次。以台南個展為例，陳閃擷取街頭巷尾常見的「夾娃娃機」作為創作主軸，將其轉化為可被觀看、也可被介入的裝置語彙。其中《夾樹機》以近似聖誕樹的造型構成，觀眾得以參與其中。

當《夾樹機》的概念移置至檳城，作品隨之「演變」為《CONQUERING （PINANG TREE）》，樹的形象由「聖誕樹」替換為檳榔樹，藉由物種的更換，重新校準與在地觀眾的情感連結。檳榔樹之於檳城，某程度上如同洋紫荊之於香港——高度象徵性，甚至成為城市識別的一部分，卻不再是日常可輕易遇見的景觀。作品正正處於這種「象徵過剩、實體匱乏」的矛盾中，召喚出集體記憶的縫隙。

同樣以機械外形為引子的《DROPPING（ DURIAN）》，則挪用扭蛋機的結構，以馬來西亞的代表性水果——榴槤取代扭蛋，隨機掉落的一種氣味、味覺與文化意涵高度集中的在地象徵。《BLESSING》則展現藝術家一貫擅長的敘事策略：在微縮尺度中鋪陳城市風景，宛如為都市開啟一扇可被凝視的窗。作品描繪馬來西亞大寶森節的慶典場景，透過細密而克制的構成，將信仰、身體與公共空間交織為一個靜止卻充滿張力的瞬間，觀者從「窗外」觀看小小世界。而《VANISHING》則是呼應陳閃的早期作品《DING DING》，據知檳城曾經出現過電車，但現時已不復所見。

以纜車為概念的《WANDERING》的載體全都是飲品紙包盒，KOBE形容，有點像去景點蓋印仔。她說：「每次，陳閃去海外做展覽，都會預先做FIELD TRIP，收集當地紙包盒，再帶回工作室做創作。」陳閃說：「載體其實有兩個方向，一是我見到一個載體，認為可以做作品，另外就是我本身已經知道作品是怎樣，比如《羽毛球》（《SEDUCING》）原本是想用成人玩具的盒子，但我找不到，所以就自己做了一個近似成人玩具的包裝盒。」那個作品呈現的場面是羽毛球場，回應香港教育局曾提出「若有性衝動可到運動場打羽毛球」的落後性教育論述。

在「無限樂園」中，陳閃以立體裝置建構出可被環回觀看的空間結構，觀者不再只是站在單一視角凝視作品，而是能隨著步伐在裝置周圍移動，進入作品之中。這種可被「走進去」的觀看方式，為敘事與凝視開闢了自由視點，組合成一座可移步換景的鏡像微世界，觀者在行走與停駐之間，重新感知空間與城市想像。