旁人或者難以理解，為什麼每一趟旅行，我的行程表上總會出現「公園」。

許多時候剛到埗，假如天色尚早，丟下行李便出發前往附近的公園；有時甚至不惜長途跋涉，花兩三個小時的交通，只是為了「坐公園」，然後心甘情願地滿足。

最淺白直接的解釋，就是公園好看的地方實在太多，由設計品味的高低，以至一個城市的文化、心地、視野等，都可以由公園呈現。

這些年去過的公園，一個一個收集起來，漸漸成為擴闊眼界的養份，足夠開一個專題相簿，收集拍攝過的公園，記錄使用公園的人們。

Text & Photo: 陳傑

每個公園都是美術館

回想最初， 記錄公園的習慣， 始於那一年在丹麥哥本哈根， 散步時路經的NØRREBROPARKEN，名不經傳的社區公園，尋常如屋企樓下那一個，卻有本領讓我撼動至今。

公園主題是百慕達三角，而表達地球上這神秘地帶的手法，是需要「家長指引」的災難場面：這邊是墜毀後斷開兩截的機艙，另一邊是快將沉沒的船隻，孩子們就在頹垣敗瓦中，若無其事地攀爬探索。

寓玩耍於生死教育，那畫面實在超現實，扭轉一直以來對遊樂場的所有認知：原來公園可以咁樣玩！不一定必須絕對美好、安全，也可從危難中培養出創意與想像。自此開啟了記錄公園的興趣，不循學術研究的角度，比較著眼於設計、背景，對社會的影響等；或者再簡單一點，一個公園除了讓小朋友享用，成人來這𥚃會不會有什麼得著？

而作為喜愛攝影的人，公園本身更不只是美麗的背景，它就是那個引人追著拍攝的對象。以下挑選了三個公園，分別位於日本的不同城市，都是概念與美學上的精彩示範，值得帶著相機，仔細遊逛。

札幌： 莫埃來沼公園

野口勇（1904–1988）的燈具，近年讓他廣為年輕一代認識，但他除了是設計師，同時也是雕塑家和園景建築家，札幌MOERENUMA PARK便是他其中一件規模最龐大的戶外雕塑，也是野口勇留給世界的遺作。

公園原址是堆填區，1981年開始規劃，至2005年竣工，修復後還原為綠地，並且收集北海道的陽光與冰雪，作為能源。佔地約190公頃的平原上，冒起一座綠油油的人造小山MT. MOERE（莫埃來山），讓藍天與草地介乎人工與自然之間，明明真實卻美得虛幻，帶來強烈的視覺衝擊。小山春夏常綠，冬季遍山蓋雪，顏色隨季節更換。

公園另一隅，放進大量三角、四邊形及大小錐體，或平面或立體，既是裝飾，也是玩樂設施，合共126組，藏在叢林之間，引導大人小孩主動發掘，並特別遷就身高約90CM的孩子而設計。

像山一樣的旋轉滑梯，幾何圖案組成的運動設施，都在直接挑戰你的幻想極限。

飯能市： あけぼの子どもの森公園

先旨聲明，這並非官方創辦的姆明主題樂園，但可能比官方更「官方」，因為它從來無意成為商業操作的主題公園，而是選擇把姆明谷如假包換地還原，用公園去向原作者TOVE JANSSON寄一封情書——最終獲得回應，取得作者認可而興建，當年是芬蘭以外的首個姆明公園。公園早於1997年已經落成，在埼玉縣飯能市，找不到帶動熱鬧的機動遊戲，不會有漫畫角色跑出來製造氣氛，有的只是忠於原著的誠實，人們紛紛叫它「真實版姆明谷」。

公園背後是很高的山和茂密的樹，村落以流水高高低低的貫穿，沿著小溪走，迎面是不同造型的奇幻建築，包括大蘑菇屋與帽子，每層樓底異常地矮，大人得彎腰低頭，小朋友則剛剛好；門窗一律貼地，充滿可以竄出竄入的洞穴，完全照顧到小孩的身高和視點。

這𥚃沒有堆砌出來的繽紛，直接讓你成為作者筆下的角色，走進姆明的世界，是真是假，就看你懷著幾多胸襟與童心。這是上世紀的人給姆明公園訂下的註解。

東京： 赤城兒童公園

東京神樂坂有人們已知的法國風情，然而藏在小巷盡處，意外地站著兩頭大象，日本人稱為「東京都內最後的大象滑梯」，滿是珍重的口吻。

建築年份為1969年，正式名字叫作赤城兒童公園，近年已不屬秘景，《散步の達人》都曾撰文介紹。

大象造型固然可愛，不過更吸引其實是聰明的設計和著重的細節，處處巧思，一點不簡單。

本來的空間是一幅斜坡，滑梯順著地勢而建，旁邊是行人樓梯。設計者為了保留方便上落的樓梯，乾脆把牆身直接改建成大象滑梯，用盡閒置的斜坡，同時令整個設施無縫地融入公園，渾然天成。

滑梯只建一層未免陡峭，於是大象一開為二，讓中段獲得安全的緩衝。

物料也考究，混凝土比金屬滑溜，體感亦較冰涼，而水泥色調剛好與現實中的大象類似。下層的象耳同樣細心，左右各異，一邊是扶手，一邊是石塊，兩者都是攀爬工具，讓小孩爬上高處，從遊戲中鍛鍊肢體動作。

一條50多歲的滑梯，帶來如此豐富的欣賞角度，可是由於城市發展，日本的昭和遊樂設施正面臨大量消失，因此才會出現「最後的大象」這個形容，是嘆息也是一種提醒。

那麼， 香港呢?

跟日本一樣，盛載上一代回憶的舊式公園遊樂場，也在面對被不停取締的現象，也許速度更快更兇猛。

近年不時走訪各屋邨，拍攝散落其中、造型千變萬化的金屬製搖搖馬，由雞、鴨、象、大嘴鳥、海豚、蜜蜂，以至飛機、電單車和火箭等，儘管鏽痕斑駁，油漆剝落，依舊清晰可見的，是尾巴常見刻著的一行字號：SADDLE MATE。

那是搖搖馬本來的名字，美國遊樂場設施生產商GAMETIME，1929年於密西根州成立，以研究角度去設計遊戲工具，涉獵體能、自然、教育、城市規劃等，直接影響日後世界各地的遊樂場生態。

搖搖馬造型雖然接近真實，但往往用上錯配而濃烈的顏色，在現實中留一點不現實的創造力，公園因此充滿孩子氣，構成一種獨特而親切的美學。

除了搖搖馬，還有已變成稀有物種的毛毛蟲擒鋼架，以及盛夏讓屁股活受罪的金屬製滑梯，基於珍貴的年代感與情懷，每次分享照片，總是能夠引起迴響。

然而相片看不到的真相是，每次遇上這些兒時玩伴，它們幾乎都是日久失修的可憐狀態，被擱在一旁，可有可無，亦不見得很受現在的小孩子垂青。

慢慢地走進歷史之前，它們唯一和最大的功能，大概真的是被「打卡」記錄？除了為懷緬過去而存在，因為設計與物料上的不合時宜，已經沒有繼續流行的理由。

另一邊廂，新落成的公園正在不斷冒起，比如荃灣二坡坊、西營盤海濱公園、鑽石山活水公園、最新啟用的長洲「搶包山」公園等，都試著破舊立新，從精密的設計及刺激度出發，一改近十數年來，本地公園為人詬病的刻板與過份「塑膠」。

時代變，公園也在變。一直相信，怎樣的地方，自然會有怎樣的公園——這是觀察城市最平易近人的一個窗口。