西九演藝中心（於2027年開幕）

勞力士的時間，是科學，更是哲學。PERPETUAL的恒動，指的是於1931年發明並取得專利的自動上鏈恒動擺陀，代表著品牌經歷一個世紀以來恒久運作、可靠精準的走時，而延續至今，它早已超越單向的線性流逝，化為一個恒動不息的圓──勞力士不懈追求精湛工藝、恒久卓越的價值理念，從製錶延伸至體育運動、環境保育和藝術文化，使之薪火相傳、循環不絕。

逾半個世紀以前，勞力士便開始與世界各地出色的藝術家及文化機構展開不同合作，品牌與藝術界的首次合作始於1976年，與著名女高音奇里．狄卡娜娃女爵士（DAME KIRI TE KANAWA）攜手合作。此後，勞力士更進一步，積極邀約更多才華橫溢的藝術家成為代言人，以及與培育非凡藝術成就的機構展開合作關係。時至今日，這已發展成為「藝術傳承．恒動不息」計劃（PERPETUAL ARTS INITIATIVE），涵蓋世界各地的建築、電影、舞蹈、文學、音樂、戲劇及視覺藝術領域，通過各種合作形式，頌揚藝壇輝煌成就，推動藝術的悠久傳承，繼往開來。去年6月，這個計劃涉足香港，勞力士宣佈與西九演藝開展合作，勞力士正式成為西九演藝的專屬鐘錶合作夥伴，支持西九演藝旗下多個重點節目，涵蓋舞蹈、音樂及戲曲，當中包括茶館劇場「粵．樂．茶韻」，一同促進香港及亞洲的表演藝術發展與傳承。過去一年，兩者合作無間、碩果纍纍，早前勞力士與西九演藝就為茶館劇場「粵．樂．茶韻」舉行特別成果展演，見證新舊世代攜手傳承，使傳統戲曲在當代舞台上煥發新生。

勞力士一直支持與其擁有一致價值觀的體育運動、環境保育和藝術文化——在製錶背後，不只講求科學技術，更要心懷理念，唯有不斷進步、持守卓越，方能裨益後世。其中，勞力士對藝術的支持更是不遺餘力，品牌透過「藝術傳承．恒動不息」計劃（ROLEX PERPETUAL ARTS INITIATIVE），支持建築、電影、舞蹈、文學、音樂、戲劇及視覺藝術領域，致敬往昔的藝術傳統，支持當代的創作實踐，並投資於新一代藝術家的成長，不僅是品牌對藝術的贊助，更是一種時間哲學的宣示：唯有透過守護其發展、傳承，人類文化才得以實現「PERPETUAL」，在時間之流中，永續留存。

維也納愛樂樂團新年音樂會 © ROLEX/JUN KELLER

半世紀的協奏

勞力士一直支持推動這門藝術，早於1976年，紐西蘭女高音歌唱家DAME KIRI TE KANAWA成為勞力士第一位來自藝術領域的代言人，奠下品牌與藝壇的深厚淵源，其後由歌劇界到古典音樂、爵士樂與世界音樂等，不少享負盛名的音樂家、樂團紛紛加入，如波蘭假聲男高音歌唱家JAKUB ORLIŃSKI、法國小提琴家RENAUD CAPUÇON是最新成員，自去年起擔任勞力士代言人，陣容愈發強大。勞力士亦不只支持世界頂尖藝術家，品牌與許多旨在發掘藝壇新秀的機構合作，例如杜明高世界歌劇聲樂大賽（OPERALIA）、維也納愛樂樂團學院（VIENNA PHILHARMONIC ACADEMY）以及由薩爾斯堡藝術節發起的赫伯特馮卡拉揚青年指揮家獎（HERBERT VON KARAJAN YOUNG CONDUCTORS AWARD）等，為年輕歌唱家、指揮家或演奏家給予支持。

璜．迪亞果．弗洛雷茲 © ROLEX/RETO ALBERTALLI

王羽佳 © ROLEX/CHRISTOPHER ANDERSON

在人才之外，勞力士亦佔盡地利，與世界各地有著獨特歷史和建築風格的歌劇院合作，包括米蘭史卡拉歌劇院（TEATRO ALLA SCALA）、倫敦皇家芭蕾暨歌劇院（ROYAL BALLET AND OPERA）、紐約大都會歌劇院（METROPOLITAN OPERA）、巴黎國家歌劇院（OPÉRA NATIONAL DE PARIS）、北京國家大劇院等，提供世界級舞台和機會予藝術家盡展所長。勞力士又包攬各種音樂盛事，透過支持歷史悠久的薩爾斯堡藝術節（SALZBURG FESTIVAL）及聖靈降臨節（SALZBURG WHITSUN FESTIVAL）、維也納愛樂樂團（VIENNA PHILHARMONIC）演奏會，以及其舉世聞名的新年及仲夏夜音樂會，推動音樂藝術發展。勞力士從不同面向，將音樂藝術傳揚各地，跨越世代，無遠弗屆。

漢堡易北愛樂廳（ELBPHILHARMONIE）© SOPHIE WOLTER

構築時間之形

ROLEX BUILDING © ROLEX/JESS HOFFMAN

建築與製錶，既是科學，也是藝術，每棟建築背後都蘊含著縝密細緻的構造理念，這與勞力士蠔式腕錶的機芯結構不謀而合。逾60 年來，勞力士一直積極支持建築藝術，自身便是最佳示範，世界各地的勞力士大樓，均是委託聲名顯赫的建築師，秉承與製錶相同的理念：創新、卓越及永續來設計，例如由英國建築大師SIR DAVID CHIPPERFIELD 設計的美國總部大樓、隈研吾（KENGO KUMA）操刀、位於德州達拉斯的勞力士大樓，MICHAEL GRAVES設計的美國賓夕凡尼亞州利蒂茨製錶學院、由槙文彥（FUMIHIKO MAKI）設計的勞力士東京東陽町大樓及大阪中津大樓、由日本建築事務所SANAA的建築師妹島和世（KAZUYO SEJIMA）與西澤立衛（RYUE NISHIZAWA）共同設計的瑞士洛桑聯邦理工學院勞力士研修中心等，每一座都融匯功能與美學，別具一格。由建築本身，延伸至建築的創意與未來，勞力士自2014 年以來一直擔任威尼斯國際建築雙年展的獨家合作夥伴兼指定時計，每屆都會建造品牌展館，彰顯品牌對建築藝術的熱愛及弘揚寶貴知識的決心。

ROLEX BUILDING © ROLEX/CÉDRIC WIDMER

ROLEX BUILDING © ROLEX/HERMAN MAYE

ROLEX BUILDING © ROLEX/MICHEL DENANCÉ

定格浮光

銀幕上的一瞬光影，銀幕下卻是由無數影人以時間與工藝琢磨而成，對於電影這「第七藝術」，勞力士一直傾注支持。品牌早於1951 年聯合製作創新動畫短片《時間的故事》（THE STORY OF TIME），並獲得奧斯卡金像獎提名，展現其對電影敘事的前瞻視野。與此同時，不少電影製作人、影壇巨星均選擇在電影中佩戴勞力士的腕錶，ROLEX SUBMARINER於《無聲的敵人》（THE SILENT ENEMY，1958）以及前九部《占士邦》（JAMES BOND）電影中亮相，寫下銀幕經典。

勞力士代言人馬田．史高西斯 © ROLEX/MATTHEW BROOKES

勞力士代言人占士．金馬倫 © ROLEX/MARK SELIGER

勞力士代言人里安納度．狄卡比奧 © GETTY IMAGES
勞力士代言人ZENDAYA © GETTY IMAGES

由戲裡走到戲外，勞力士與電影世界的深厚淵源從未間斷，勞力士一直積極推動電影藝術的延續和傳播，例如與當代影壇傳奇人物密切合作，馬田．史高西斯（MARTIN SCORSESE）、占士．金馬倫（JAMES CAMERON）、賈樟柯、里安納度．狄卡比奧（LEONARDO DICAPRIO）及ZENDAYA都是勞力士的代言人。另一方面，為推動電影發展，品牌致力支持多個重要機構，包括美國電影藝術與科學學院（ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS AND SCIENCES）、奧斯卡金像獎、由馬田．史高西斯於1990 年成立的電影基金會（THE FILM FOUNDATION）、英國國家電影電視學院（NATIONAL FILM AND TELEVISION SCHOOL）、林肯中心電影協會（FILM AT LINCOLN CENTER）、多倫多國際電影節致敬獎（TORONTO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL TRIBUTE AWARDS）、平遙國際電影展（PINGYAO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL）以及辛丹斯學院長片計劃（SUNDANCE INSTITUTE FEATURE FILM PROGRAM）。

當中，勞力士與美國電影藝術與科學學院和奧斯卡的淵源可謂最深。美國電影藝術與科學學院被視為電影產業的最高權威，其使命是透過電影媒介頌揚卓越成就，啟迪創意，聯繫世界。自2017 年起，勞力士便一直是學院專用鐘錶及奧斯卡金像獎榮譽贊助商，同時亦主理設於奧斯卡頒獎台旁邊的綠坊休息室（GREENROOM）。每年的奧斯卡，品牌都會重新佈置GREENROOM，為頒獎嘉賓、入圍者及獲獎者塑造於上台前後歡聚一堂、悠然舒適的獨特空間。勞力士亦在2018 年成為奧斯卡理事會獎（GOVERNORS AWARDS）獨家贊助商，支持表彰世界影壇內不懈追求藝術理想、對電影作出傑出貢獻的電影人，並向他們的非凡成就致敬。由奧斯卡台上走到台下，依然可見勞力士的足跡。勞力士是奧斯卡電影博物館（ACADEMY MUSEUM OF MOTION PICTURES）的創始支持者及專用鐘錶，這所世界上最大的電影藝術博物館在2021年於洛杉磯落成，匯聚電影事業的今昔與未來，引人沉浸於電影世界，同時保護電影歷史，確保專業知識與技能傳承後世。為了讓電影走向未來，勞力士在培育影壇新秀不遺餘力，例如加入支持ACADEMY 100，一同迎接2028年舉行的第100屆奧斯卡頒獎典禮之餘，亦資助各個傑出電影藝術與創新項目，培養及教育全球下一代電影藝術家；品牌亦持續與學生奧斯卡獎、英國國家電影電視學院、平遙國際電影展、辛丹斯學院的長片計劃合作，合作扶助下一代敘事大師，促進未來成就。從台前榮耀到幕後傳承，勞力士一直守護這文化載體，讓電影藝術持續發光。
2026年綠坊休息室 © ROLEX

戲台薪火

戲曲中心

勞力士於藝術的足跡不斷擴展，去年6月，「藝術傳承· 恒動不息」計劃（ROLEX PERPETUAL ARTS INITIATIVE）涉足香港，勞力士宣佈與西九演藝開展合作，勞力士正式成為西九演藝的專屬鐘錶合作夥伴，支持西九演藝旗下多個重點節目，涵蓋舞蹈、音樂、戲劇、戲曲等，合力促進香港以至亞洲的表演藝術發展，培育新銳人才，加強國際藝文交流。在此之前，勞力士與西九演藝早已種下深厚淵源，2021 年已通過「藝術傳承．恒動不息」計劃首次合作，當時勞力士與西九文化區攜手將當代舞蹈先驅WILLIAM FORSYTHE的大型互動裝置藝術作品《無處又遍處（二）》帶到西九自由空間，乃作品於亞洲首展，場內懸浮著數百個擺錘，觀眾穿梭於這個擺錘迷宮之中，或閃躲或迎戰，自成一場獨特編舞。儘管當時正值疫情，為期三週的展覽仍吸引了逾三萬名觀眾參與，非常成功。自此，雙方持續探索合作的可能性，去年勞力士正式成為西九演藝的專屬鐘錶合作夥伴，支持西九演藝旗下多個重點節目，涵蓋舞蹈、音樂及戲曲，例如過去一年，殿堂級爵士歌手DIANNE REEVES的音樂會、雲門舞集《毛月亮》香港首演，皆在勞力士支持下登場。

台灣雲門舞集《毛月亮》

而雙方對藝術的熱情並不止於此，勞力士走過一個世紀，當然深明將傳統工藝世代相傳的重大意義，品牌在各個領域不懈支持新一代，推動文化藝術傳承，延伸至與西九演藝的合作，重心落在中國傳統戲曲的推廣與保育。過去一年，勞力士全力支持由粵劇名家羅家英擔任藝術策劃兼導演、西九演藝旗下茶館新星劇團出演的茶館劇場「粵．樂．茶韻」，為本地年輕戲曲新秀提供專業培訓及演出機會，推動傳統表演藝術薪火相傳，包括舉行了三場由戲曲名家主講的專業大師班，陣容強大，邀來「越劇第一女小生」及三屆梅花獎得主茅威濤、著名京劇及崑劇小生溫宇航，以及粵劇名伶羅家英及江雪鷺傾囊相授，對茶館新星劇團而言是難得的學習機會，經大師班的戲曲名師指導與密集訓練後，在唱唸做打、角色詮釋及舞台技藝等方面均大有裨益。
早前，勞力士與西九演藝便於西九文化區戲曲中心茶館劇場呈獻成果展演，由西九演藝旗下茶館新星劇團擔綱演出，展示學習成果。當晚，茶館新星劇團演出精選折子戲如膾炙人口的經典《梁山伯與祝英台》之〈十八相送〉、《胡不歸》之〈慰妻〉、盡顯武打功架的新編《白蛇傳》之〈盜草〉、新編粵樂演奏如《遊園曲》、《銀塘吐艷》等，絲絲入扣，精彩紛呈。勞力士大中華區行政總裁馬思明分享：「數十年來，勞力士一直透過『藝術傳承．恒動不息』計劃，致力支持全球藝術傳承與文化發展。我們很榮幸見證這批年輕戲曲藝術家在多位名師的悉心指導下突破自我，精進技藝，並透過西九演藝舞台綻放光芒。這不僅推動了傳統文化薪火相傳，更完美彰顯了勞力士對精湛技藝與追求卓越的堅定承諾。」藝術傳承，從不是一蹴而就的瞬間，而是日復一日的堅持，這不過只是開端，經年累月，傳統文化終將跨越時間，世代共鳴。

西九演藝與勞力士於2026年9月4日在西九文化區戲曲中心茶館劇場呈獻自2025年展開合作以來的成果展演。（左起） 西九茶館新星劇團演員陳禧瑜、西九文化區管理局表演藝術行政總監譚兆民、粵劇表演藝術家兼「粵· 樂· 茶韻」藝術策劃及導演羅家英、西九文化區管理局表演藝術委員會主席翟紹唐、勞力士大中華區行政總裁馬思明（MAXIM LAMARRE）、 西九文化區管理局行政總裁馮程淑儀、西九文化區管理局副行政總裁（機構發展）何珏珊、西九茶館新星劇團演員譚穎倫

讓粵韻悠揚

每一枚勞力士腕錶，由錶面至機芯，凝聚一環扣一環精準嚴謹的工藝；每一場表演藝術，從台上到台下，每一秒皆是日積月累、精確掌控的千錘百鍊，兩者力求卓越、代代相傳的精神是一脈相承。勞力士自去年起透過「藝術傳承．恒動不息」計劃，正式成為西九演藝的專屬鐘錶合作夥伴，支持西九演藝旗下涵蓋舞蹈、音樂、戲劇、戲曲等各種節目，其中一個重心落在西九演藝的茶館劇場「粵．樂．茶韻」，藉著舉辦大師班、社區展演等，致力培育戲曲新秀，傳承藝術薪火。西九文化區表演藝術主管（戲曲）、亦是茶館劇場「粵．樂．茶韻」監製鍾珍珍、西九演藝旗下茶館新星劇團演員杜詠心和擊樂領導麥嘉威，回顧過去一年茶館劇場「粵．樂．茶韻」的訓練成果，細說戲曲由傳統至當代、台上到台下、創新亦傳承的蛻變。

續寫藝脈

在勞力士與西九演藝為茶館劇場「粵．樂．茶韻」舉行特別成果展演當日，我們幾乎緊隨鍾珍珍的日程，場地勘察、後台化妝、最後綵排等每一個環節，她身為監製從不缺席，一時提點演員妝容技巧、台上走位，一時跟導演討論節目流程、舞台聲效，對每個細節的專注和嚴謹，讓人深深感受到她為戲曲付出的專業和熱情。自一開始，西九文化區戲曲中心茶館劇場「粵．樂．茶韻」是她一手一腳建立起來的心血結晶。粵劇在2009 年入選聯合國非物質文化遺產，為傳承這項傳統藝術，當初西九文化區戲曲中心興建之時已有開設茶館劇場的計劃，並成立西九演藝旗下茶館新星劇團駐場演出，旨在培育年輕演員、吸引新觀眾。鍾珍珍回想，當時走遍北京、杭州、廣州、澳門各地，觀察到歌壇茶座文化，就想到以茶館劇場開拓觀眾，讓他們邊喝茶邊看戲，小試粵劇的滋味。「說是創新嗎？其實是復古！我們不過是將這種傳統文化以嶄新、精緻的方式，舊酒新瓶帶到現代。」她說。

至今，茶館劇場「粵．樂．茶韻」已是西九演藝的長壽節目，由粵劇名家羅家英擔任藝術策劃兼導演、茶館新星劇團出演，以香港粵劇歷史為骨幹，演出包括古腔、南音、廣東音樂演奏等，並加入粵劇折子戲的演出，濃縮成一個半小時的精髓，引領觀眾輕鬆投身粵劇的大千世界。新一季除了繼續上演劇團首本戲外，亦加入多齣折子，包括膾炙人口的經典《胡不歸》之〈慰妻〉、盡顯演員武打功架的《雙蛇鬥》、講述武將夫妻冰釋嫌隙、張力十足的《穆桂英大破洪州》之〈釋嫌〉等。欣賞台上不同戲曲表演，包括南音演唱、音樂聯奏、折子戲等均是茶館新星劇團朝氣勃勃的年輕演員，演出專業自然，更會領略新舊世代交會傳承的重大意義。「我常說，未來30 年後還有沒有粵劇呢？就看這群年青演員！」她說。

延續傳統，注入新意、培育新血缺一不可，西九演藝旗下茶館新星劇團自2019 年成立，演員、樂師全是對粵劇有濃厚興趣、以此為職業的二、三十歲年輕人，戲曲中心一直是他們成長的搖籃。杜詠心是劇團中的文武生，說是新星，其實她經驗豐富，她生於粵劇世家，三歲跟著媽媽看戲而愛上粵劇，四歲初踏台板，有「粵劇神童」美譽。她回想，小時候很簡單，只是因為鑼鼓聲、華衣美服、武打動作便迷上粵劇，到長大後發現愈接觸這項藝術，卻愈不懂其底蘊，便想發掘更多，當茶館新星劇團成立，她就去參加遴選。她說：「以前做自由身粵劇演員，最大挑戰是沒有一個穩定的地方練功，亦缺乏一個持續的演出舞台，加入茶館新星劇團後，有一個屬於自己的家去日常練功、磨合默契，又有專業培訓，著重每一個藝術細節，是一個長期的演藝訓練。」戲曲，戲與曲是相輔相成，同樣在劇團成立時便加入的還有擊樂領導麥嘉威，參與不少折子戲的擊樂設計，他說：「我的角色是舞台節奏的管理者，就像是全場演出的心臟，舞台上所需要展現的情緒、渲染的氣氛，或徐或急，全靠鑼鼓去發揮出來。」他當時加入茶館新星劇團，皆因他熱愛這個舞台：「香港很難得有一個展現粵劇這個本土文化的固定劇場，西九演藝給予我們不懈訓練的環境。」有了千里馬，更需要伯樂。粵劇名家羅家英自茶館新星劇團成立以來，一直是藝術策劃兼導演，鍾珍珍說：「羅家英博士擁有70 多年舞台經驗，我們這裡沒有一個人夠他經驗豐富，他一直非常關注傳統戲曲的傳承，他親自帶領並悉心栽培西九演藝旗下茶館新星劇團，不吝跟年輕演員分享經驗，對延續戲曲文化貢獻良多。」

上一輩傳，下一代承

戲曲大師們年月累積的經驗、「手把手」的身傳言教，無疑是這項傳統藝術的珍貴工藝。過去一年，在勞力士的支持下，為西九演藝旗下茶館新星劇團注入了更多培訓資源，其中包括為團員舉辦三場由戲曲名家主持的專業大師班，將畢生所學的舞台功架傳授給年輕一代。羅家英自是當中一位大師，他與江雪鷺一同指導經典粵劇《胡不歸》之〈慰妻〉；越劇是中國第二大戲曲劇種，由「越劇第一女小生」及三屆梅花獎得主的茅威濤，與徐葉娜一起教導越劇《梁山伯與祝英台》之〈十八相送〉；而被譽為「百戲之母」的崑劇，則由著名京劇及崑劇小生溫宇航，與劉珈后一同擔任導師，親授崑曲《紅梨記》之〈亭會〉。鍾珍珍解說：「學大戲就是要看得多演得多，不停在舞台上鑽研。在勞力士的支持下，最直接的改變是我們有了資源去舉辦更多大師班，我們邀請的全是首屈一指的表演藝術家，藉著分享經驗，讓年輕演員吸收各方表演的養份，提升他們的演藝技巧。另外，我們也舉辦了兩場西九演藝茶館劇場社區專場，邀請特殊教育需要的學生及長者欣賞戲曲，劇團有更多演出機會之外，亦將粵劇文化推廣至不同階層。」杜詠心參與了越劇和崑曲兩場大師班，名家示範四功五法的技巧令她獲益不少，但對她來說最大的得著，是她看到了大師們對戲曲藝術的熱愛和對細節的堅持，她回憶茅威濤老師在課堂上，不只示範身段，連極之微小的細節，如手腕旋轉的角度、動作的高低與快慢也逐一指導，她感歎：「大師之所以是大師，是他們追求的那種細緻！她也教導我們要借取其他劇種的優點，融會貫通成自己的技能，好似『練武功』一樣，去做一個有靈魂的演員。」麥嘉威亦參與粵劇和崑曲大師班，令他對音樂的極致精準有了更深體會。他明白西九演藝茶館劇場空間精緻玲瓏，鑼鼓的音量與節奏必須掌控得極度精準，既不能喧賓奪主，又要有足夠的節奏震撼，大師班令他思考更多，他說：「戲曲音樂講求『聲相隨，身相應』，我們跟演員在台上一個眼神、一個呼吸，鑼鼓一落，那種『心有靈犀』正是現場表演最吸引人的地方。在大師班裡，羅家英老師特別提醒我們，鑼鼓不是單純打得響，而是要精確配合演員的身段和眼神——什麼時候提醒他走上台、什麼時候配合他起唱，時間和節奏要絲毫不差。而在崑曲大師班，溫宇航老師亦教導我們不少古老的『牌子』和鑼鼓點，聽來簡單的鑼鼓，背後可以表達歡快或緊張等豐富情緒。大師們的指引令我思量如何在保留傳統鑼鼓精髓同時，融入當代樂感和節奏處理，與時並進。」

茶館劇場「粵．樂．茶韻」演出

過去一年，西九演藝旗下茶館新星劇團在名師指導與密集訓練下磨練有成，於早前舉行的成果展演上表露無遺。當晚，茶館新星劇團演出《胡不歸》之〈慰妻〉及《梁山伯與祝英台》之〈十八相送〉等折子戲，樂師們亦帶來新編粵樂演奏如《遊園曲》、《銀塘吐艷》等。西九文化區管理局表演藝術行政總監譚兆民表示：「今次成果展演標誌西九演藝與勞力士合作的重要里程碑。透過連繫多位首屈一指的戲曲名家與本地年輕演員，結合專業培訓與舞台實踐，此合作為香港培育兼具紮實傳統根基與當代創新視野的新銳戲曲藝術人才，推動傳統藝術文化薪火相傳。」

杜詠心是當晚的主持，麥嘉威負責粵樂演奏，羅家英和鍾珍珍是台下觀眾，看著劇團成員傾力演出，一方面對他們的成長感到欣慰，另一方面又不忘提醒他們精進技藝，鍾珍珍說：「其他人或者不會留意，但演出〈十八相送〉那一對，其實他們剛畢業就加入劇團，隨即又參加大師班，做得到已經很厲害了！反觀〈慰妻〉，演出的譚穎倫及曉瑜已經累積不少經驗，在台上的表現成熟整齊，這樣就可以看出，做大戲是需要不停去演，才會做得好。」她又說到，當晚演出完畢，羅家英隨即走入後台，對演員耳提面命，給予精準意見，例如提點演員哪裡演得太用力、眉妝怎樣畫得更好，又或跟樂師討論某一節的演奏可以更好等。羅家英不只一次說，傳承是他作為粵劇演員一直堅持的使命，上一輩無私傳，下一代虛心承，傳統文化才能發揚光大，這亦是茶館劇場的初衷。鍾珍珍語重心長：「做大戲，我們追求技藝精湛，之後就是傳承手藝，戲曲藝術才能代代相傳，在當代舞台上生生不息。」製錶與戲曲，在各自的舞台交匯出同一種信念，用時間淬鍊工藝，守護傳統之美，恒動不息。

鍾珍珍
西九文化區管理局表演藝術主管（戲曲）茶館劇場「粵．樂．茶韻」監製

麥嘉威
西九演藝旗下「茶館新星劇團 」擊樂領導

杜詠心
西九演藝旗下「茶館新星劇團 」演員