愛馬仕男裝藝術總監VÉRONIQUE NICHANIAN在任職三十七年後卸任，這個消息在10月16日由品牌發佈，她的最後一個系列將會在明年一月的巴黎男裝週上發表。我們很幸運，早前品牌在香港舉行的時裝展期間，跟她訪談了關於她的美學、她對香港的感覺。

Text: Karen Tsang

Photo courtesy of Hermès

這季系列為何以香港作靈感？如何看待城市的活力？

這個系列集中在線條、材質和VOLUME之上，對應我對香港的感覺。香港本身就有很強烈的城市能量，節奏感分明，建築和線條都充滿現代感。這種活力、創新，以及融合新舊的特質，和HERMÈS的風格很契合。設計中可以看到建築線條、動感、以至於香港人充沛的生活節奏。這個系列反映了HERMÈS的深層核心，包括騎馬、馬術、皮革和綵衣，這些都是這次的靈感。

創作作品時最重視哪一個步驟？

我常常由顏色出發，先定義今季的主色調與氛圍。例如本季會選擇較為深沉、但有能量的色調，再根據這些色彩去選布料和材質。除了考慮色彩和布料的配合外，更重視布料的手感和獨特性。然後會著手設計形狀與細節，讓每件作品都能反映出系列主題，但這流程是流動的，每季的靈感和方向都不一樣。

傳統與創新在HERMÈS系列中如何取得平衡？

HERMÈS一直有工藝和技術的根基，例如馬術和皮革技藝都是品牌精神。我的做法是用簡約線條搭配新穎技術布料，有時融合幾種皮革或複雜混色，我覺得創新不單止是在材料和技術層面，也有設計上巧妙的平衡，而每季我都會嘗試找到屬於HERMÈS的獨特混合方式，將品牌的歷史情感和現代特色同時展現出來。

顏色在你的設計理念中扮演怎樣的角色？

顏色對我來說，是表達態度和情感甚至詩意的工具。男士系列過去常用低調色，經常選用黑、白、灰、藍色，但我認為顏色可以很有力量，紫、深綠、黃等都不再罕見，而且顏色的選擇常因季節和時代而變化，且看HERMÈS的絲巾和印花，實在也彰顯了品牌對色彩的堅持，顏色成為整個系列的靈魂所在。

香港的時裝秀現場以香港夜景作為背景，設計有何特別之處？會想讓觀眾感受到什麼？

這次展演像是一場慶祝與分享，邀請了不同年齡、身形、職業的人，包括藝術家和運動員，而非傳統模特兒，希望呈現真實生活的豐富多樣。HERMÈS 重視「衣著的真實性」而非僅僅是「時尚展示」，希望大家穿上HERMÈS能表達自信、舒適和快樂——這就是品牌最想傳達的世界觀。同時，展場設計參考香港的建築美學和文化節奏，很有在地共鳴。

香港的時裝秀現場以香港夜景作為背景，設計有何特別之處？會想讓觀眾感受到什麼？

這次展演像是一場慶祝與分享，邀請了不同年齡、身形、職業的人，包括藝術家和運動員，而非傳統模特兒，希望呈現真實生活的豐富多樣。HERMÈS 重視「衣著的真實性」而非僅僅是「時尚展示」，希望大家穿上HERMÈS能表達自信、舒適和快樂——這就是品牌最想傳達的世界觀。同時，展場設計參考香港的建築美學和文化節奏，很有在地共鳴。

如何看科技，例如AI，在時尚工藝中的角色？

當下AI 讓世界加速，但HERMÈS最重要的是手工、細緻、慢工出細貨。科技的確改變了生活節奏，令我們更快獲取資訊，但真正打動人心的，是手藝與情感的慢工細作。現代時尚需要平衡快速與感性，HERMÈS追求的是觸動靈魂和時間的價值，而非單純追求速度，這絕對是一種能量和情緒的雙重表達。

城市旅行對你的創作有什麼啟發？通常如何感受城市？

每到一個新城市我不喜歡走遊客路線，更偏好去市場、博物館、當地街區，親自感受最接近真實生活的節奏和氛圍。大自然和人文互動都會影響我如何選色用料及思考設計。香港的多元文化和創新精神，也讓我對顏色和形狀的搭配有更多可能性。

你在自己的職業和人生中，哪一個時刻改變了你對創意或美學的看法？

疫情是一個很重要的時刻，讓我反思工作的模式和生活方式。其實，每一次旅行、每一個城市的體驗都會改變我對美學和創意的看法。正如我常說自己像個海綿一樣，不斷吸收世界各地的靈感，這些經歷最後都會轉化成我的設計語言，但HERMÈS的根源始終是我的基礎。

最後，你覺得穿著HERMÈS衣服是怎樣的一種詩意？

我認為詩意不止是布料和顏色，更是質感、魅力和穿著者的選擇；真正有魅力的人懂得用穿搭表現自己的個性和氣質，每一件HERMÈS的作品都希望讓人表達內心的溫度和美好。