意大利以精準剪裁、精湛工藝和悠久時裝傳統，奠定全球男裝美學；香港則憑中西交融的文化、靈活多元的創意，形塑男裝新勢力。早前，兩地的新世代男裝設計力量匯聚於由香港設計中心主辦、並與意大利國家時裝商會（CAMERA NAZIONALE DELLA MODA ITALIANA，CNMI）合作、文化體育及旅遊局轄下文創產業發展處（CCIDA）贊助的跨地域時尚交流項目「共織新意：意大利與香港男裝新浪潮」，探索東西融合、傳統與創新、工藝和文化之間的創意對話。

展覽由意大利國家時裝商會國際新銳人才與品牌大使SARA SOZZANI MAINO 策展，以「INFLECTION」為主題，精選十個來自意大利及香港的新銳男裝設計品牌，包括意大利的DOMENICO OREFICE、GROSSI、MATERIA、MTL STUDIO、VICTOR-HART，香港的ÆNRMÒUS、MURFI LAU、PONDER.ER、THE WORLD IS YOUR OYSTER、WILSONKAKI，透過展出各個品牌的SS27新作，由經典剪裁、精湛工藝、物料應用、性別流動、永續發展等不同面向，反映當代男裝的嶄新美學。

藉此機會，《號外》邀請五個香港新銳男裝設計品牌，用寶麗來拍下關於SS27系列的各個美妙瞬間，細訴時尚創意背後的觀察、記憶與想像。

ÆNRMÒUS
在裂縫中重生

我們會用三個詞語形容ÆNRMÒUS⋯⋯
時間、碎片、不完整。
ÆNRMÒUS有一套匿名神秘、來自異世界的世界觀⋯⋯
ÆNRMÒUS的名字本身就取自「ANONYMOUS」（匿名者），我們希望透過衣服創造另一個宇宙，衣服不只是產品，而是讓人進入另一個維度的媒介，每一季我們都會有不同設定、不同歷史、不同故事，人們來買衣服，不只是為了需要，而是跟我們所表達的訊息有共鳴。
今個SS27系列⋯⋯
源自已有2000 年歷史的意大利龐貝古城，設定在「1805」的世界，衣服不再只是遮蔽物，而是化作一面充滿裂痕、又被修復的牆壁，承載時間的痕跡，所以系列中融入不少拼貼元素去修補裂縫。例如當中有個作品，本身是破爛的衣服，我們再混入蠟和油去修補而變得完整，對我們來說，做衣服是一個過程。
今次展覽給我們最大的啟發是⋯⋯
這是ÆNRMÒUS第一次參與這種將兩地時裝文化交匯的展覽，我們覺得很創新也很有意義，這一個很好的機會讓我們跟意大利設計師們溝通，我們以為意大利是時裝工業很蓬勃的地方，但原來新銳時裝設計師面對的處境和難題其實都一樣。
時尚對我們來說⋯⋯
是人們經常覺得只是衣服，其實是一種藝術表現，不過我們將意念放到衣服上。
-UIA KWOK & K CHEANG

MURFI LAU
給男性的盔甲

我會用三個詞語形容MURFI LAU⋯⋯
曖昧、極端、衝突。
當初成立品牌的出發點是⋯⋯
我對於一些很混濁或曖昧的東西非常著迷，我在香港長大，香港對我來說是一個很喧鬧、東西混合，或者是有很多不同的碰撞、衝突的地方。在我成長的年代，又吸收了很多日本文化，對我來說，這些都是很極端、衝突的東西，我想凝結這個狀態，而凝結的方法，就是透過衣服。
穿著MURFI LAU的男士是⋯⋯
我經常會想，男性都有他脆弱的一面，但為什麼在東方文化裡，男性總是堅強的男子漢呢？我會說穿MURFI LAU的男士是勇於透過衣服來表達自我，同時又是感性的，我希望我的衣服可以成為他的盔甲。
今個SS27系列⋯⋯
以「FAUST OF VICTORIA」為題，是以文學經典《浮士德》作為引子，浮士德最後為了得到他想要的東西，成為變賣自己靈魂的惡魔，我覺得這很符合香港的精神狀態，透過將17、18 世紀古典男裝與當代西裝的結構、剪裁及面料進行重組，塑造出不規則卻充滿張力的設計，由此探討人們在文化交匯與時代變遷之中的身份追尋，以及如何在矛盾、掙扎與轉化之間，尋找屬於自己的位置。
今次展覽給我最大的啟發是⋯⋯
意大利設計師們的作品給我的感覺，是雖然他們腦海裡充滿各種複雜意念，但造出來的衣服卻有種精煉，看來很隨性、輕描淡寫。這跟我的設計很不一樣，我需要一點儀式感的方式去呈現作品，這種對立很有趣，我覺得我也要學習他們CASUAL、CAREFREE的態度。
時尚對我來說⋯⋯
是其中一個最簡單的語言，去表達自我。我的設計就是源於我，所以我才用自己的名字去表達出來。
-MURFI LAU

PONDER.ER
流動無界

我們會用兩個詞語形容PONDER.ER⋯⋯
FLUID. TEXTILE.
SMOCKING皺摺一直是PONDER.ER的標誌工藝⋯⋯
SMOCKING技法本身經常在女裝或童裝中出現，多為衣服帶來彈性，例如放到女裝的剪裁上，做到更修身的效果；而在童裝，則方便小朋友長大仍可穿著。我們想將SMOCKING帶到中性的範疇，雖然是來自女裝的技巧，但其實男裝也可以應用，例如不斷重複的皺摺設計、不同材質的運用等，突破本身的既定框架。
穿著PONDER.ER的男士是⋯⋯
一個勇於嘗試的人，他會願意EXPLORE自己不一樣的一面。
香港這個城市給予我們不少創作靈感⋯⋯
香港很早就有很多有趣的文化輸出，例如看巨星如郭富城以前出席某個頒獎典禮，他穿著一條超短熱褲加一件皮草，然後裡面是沒穿衣服的！但到了現在，大家卻變得愈來愈保守，很多關於性別的議題都被忽略了，我們想藉設計，將這些想法帶回香港的生活之中。
今個SS27系列⋯⋯
名為LOOSE ENDS。香港有豐富的自然資源，同一時間又有很多人為建築，當它們交錯的時候，就會產生有趣的TEXTURE，今個系列便是由此啟發而來，例如衣服上的裂痕效果，是源自日光灑落樹木間的光線，無論視覺或觸覺都充滿各種質感。
時尚對我們來說⋯⋯
是一件很多人都覺得不關自己事、但其實每天都在想的事。
-ALEX PO & DEREK CHENG

THE WORLD IS YOUR OYSTER
DESIGN WITH A TWIST

我會用三個詞語形容THE WORLD IS YOUR OYSTER⋯⋯
UNISEX. TWIST. WEARABILITY.
當初成立品牌的出發點是⋯⋯
每一個讀設計或時裝的人，心目中一定是想自己創造一些東西，當初我們就只是想做男裝，不是STREETWEAR，而是比較CONTEMPORARY 的男裝，例如在男裝加入一點柔和，又或一些TWIST，去挑戰既定印象，希望為本地男裝帶來新衝擊。
今個SS27系列⋯⋯
取材自法國經典名著及其同名電影《BONJOUR TRISTESSE》，帶著過往少見於品牌的度假感，比較輕鬆、浪漫一點，多一些大自然的元素，如採用麻質、植物染、柔和色調等，例如當中一件WORK JACKET 採用植物染，出來的色彩較輕盈柔滑，又有一件雙排扣西裝，可以拆領變做單排扣西裝，種種細節營造出剛中帶柔的感覺。
今次展覽給我最大的啟發是⋯⋯
我們一直對於意大利男裝的印象，都是它比較傳統、著重工藝，這已經是一種精神了，但今次SARA SOZZANI MAINO策展的展覽，可以看到不同的品牌有不同的風格，不再是過往的固有形象。同時，我們也透過SARA的視角，再看現時的香港男裝，其實同是存在多樣性。
時尚對我們來說⋯⋯
是當下很想表達自己的一個狀態。以前會覺得時尚是當下潮流，但其實不會過時的，才是時尚。
-CALVIN CHAN & JOYCE KUN

WILSONKAKI
時尚日常

我會用三個詞語形容WILSONKAKI⋯⋯
EVERYDAY LIFE、解構、實用主義。
回想第一個系列⋯⋯
品牌始於一個尷尬的日常事故！我因為一次忘記拉褲鏈，而在第一個系列設計了採用磁石、不帶褲鏈的褲子，設計應該要方便生活的啊！這後來也成為了品牌標誌。
我的創作靈感⋯⋯
來自日常生活。衣服離不開生活和人，我經常在日常之中忽發奇想，可能是一些很RANDOM的想法，例如我在日本搭JR的時候，看到日本人很習慣將背包攬在胸前，其實這樣違背了背包的用意，我覺得很有趣，我將這個概念放到衣服上，衣服也可以反轉穿啊！我非常喜歡將生活上的日常觀察、微小細節融入設計之中。
今個SS27系列⋯⋯
源自我們經常CARRY的各種東西，我們有時候買完東西，不知該如何攜帶，那麼可否放諸衣服上？例如系列中的衣服充滿各種大小口袋，而當中一件硬挺的DOUBLE-FACE 外套，拎著就像是手袋。
今次展覽給我最大的啟發是⋯⋯
這個香港和意大利之間的互動令我覺得很新鮮！我們對於意大利時裝的印象就是TAILORING、西裝，但經過今次展覽、跟意大利設計師交流，便知道絕不只這樣，我們可以看到每個品牌，不論來自香港或意大利，都帶著自己獨特的個性。到底，忠於自己的設計，別人才會看到你。
時尚對我來說⋯⋯
FASHION IS OUR LIVES. 衣服如果沒有人、沒有生活，它便沒有意義。
-WILSON YIP