2024年，兩部香港電影收過億票房，但同時全年票房下跌了6.2%，是過去十三年新低。戲院一家家倒下，有電影美指自爆一年零工作，連古天樂也形容這一波電影業進入「超級寒冬」。

幾年前人們還在爭辯香港電影工業是否已死，今天面對的卻是每個從業員能否生存。

鄭中基（RONALD）、《毒舌大狀》導演吳煒倫（JACK）、《填詞L》編劇／導演黃綺琳（NORRIS），出生於不同年代，在影圈裡有不同身份，代表了不同的信念及電影哲學。剛完成一個劇本的JACK說：「現在開拍不容易，老闆需要很多數據。」他形容，香港電影現在是一個尋寶遊戲，機會仍然有，投資者會仔細研究，他們要的是中頭獎，因為過億的作品不是沒有。

「香港的電影，我覺得是可以叫做奇蹟，

這麼小的一個地方，去到全世界，

人們都起碼知道你們的動作電影，都說勁呀，

你們整個人由高空撻落嚟，怎麼拍的？

咪真係有個人撻落嚟囉！」

鄭中基

△ 傳說中的「飯前一」

JACK說，以前有個故事大綱然後就可以了，慢慢就進展到，起碼也有分場，一看到分場就可以了。「現在沒有那支歌仔唱了！一定要有個完整的劇本出來，老闆看了，先計算一下行不行，然後給心目中想找的演員看。」到主要角色都確定了，整齣戲才比較有把握會開拍，然後就進入等待期。

RONALD記得，在純港產片的年代，一切會比較清晰。「到變成合拍片後，時間比較難控制，因為審批不知要多久，審完修改，再審再看。這樣子搞一搞，不知要花多少時間，到搞好了上面已換了人！」而新上場的官員根本沒看過這齣戲，於是整齣戲等於從頭送審一樣。

JACK：「常有傳聞，放在電影局等待審批的劇本有三大叠，就算什麼都不用改，也不知道何時輪到你。」JACK在2000年畢業於香港演藝學院，入行後多次替林超賢寫劇本，例如《證人》（2008）、《綫人》（2010），直至2023年，自導自演的《毒舌大狀》票房過億。入行二十多年，見盡香港電影的起起落落。「我入行時哪有完整劇本的！我算好彩，開拍時手上起碼有分場，因為有了分場戲才能開拍，導演組、製片部都是拿分場來籌備的，到了現場才調整。」RONALD說，調整可以搞很長時間，他試過六點通告，到了現場等待，拍第一個鏡頭已是凌晨四點，而且拍的是室外，結果沒拍幾個鏡頭劇組就收工了。

JACK聽前輩說，黃金年代電影圈有個術語叫「飯前一」，那是發生在香港電影最黃金的年代。「飯前一」就是在午飯前，要拍到一個鏡頭，「拍好就可以放飯了。」

RONALD說，那年代的電影預算大，所以大家到了現場，可能先打四圈麻雀。

JACK笑說：「那年代的打四圈，不是坐在麻雀枱前討論劇本，大家真的在打四圈啊！從前拍攝現場往往是有麻雀枱的，因為當時沒有現場收音，也沒有MON看回放。我曾經聽過有些導演會坐在麻雀枱上指揮，拍好了，再回來打牌。」RONALD：「再早一點，連導演也沒看，都是靠攝影師的，攝影師說得就得。」

△ 香港電影都是獨立電影？

要形容今天的香港影壇狀態，JACK說它現在像一個繭。「其實大家在等待一個大的蛻變，不知道那東西爆出來是什麼。我不會絕對地樂觀，其實這段時間已經去到一個大家都說的最低的位置，去到最低，不能再低了，那你一係回彈，要不就一直停留在這個位置吧。不過，其實我大學畢業的時候，大家已經說港產片死了，每隔幾年說一次。就像1999年大家說世界末日一樣，聽得多了，我就開始不相信，不理他們。」

要面對的現實，是近年觀眾的消費習慣真的有改變，他繼續分析：「一對情侶，兩張票二百元，汽水爆谷再百幾，看完電影再吃頓飯，一晚消費不少。NETFLIX一個月費任看，那才是電影的最大競爭。港產片拍好，到放上NETFLIX、DISNEY+，你旁邊的就是荷里活、歐洲大片，那才是最大的競爭。難不難做？當然難。」

RONALD：「現在那些網上劇集，兩分鐘一集。」JACK：「我始終不明白，年輕人問你的電影多長？個半小時？他就被嚇壞了，其實坐在那裡，他掃手機一看短劇也看了個半小時，我不明白他的邏輯。」NORRIS：「因為他投資的時間門檻低，不好看可以隨時不看，如今觀眾連二十小時的劇集也不看，不想COMMIT二十小時。」

RONALD：「今天網劇的剪接很快，快到對白之間完全沒有停頓唞氣位，一輪嘴的。」NORRIS補充：「觀眾還要加速來看！」這有沒有影響創作人的想法？JACK：「說來好笑，《毒舌大狀》上映前，我才發覺這齣戲兩小時，全對白，沒有CG，觀眾有沒有這耐性？我開始驚。大家還要再努力一點，從前電影人會計算，每三分鐘一小笑，五分鐘一大笑。今天沒有這種說法，但你想商業一點，還是要問自己每隔幾分鐘有沒有感動位、效果位，有沒有吸引到觀眾。」

JACK說觀眾的改變，不能逆轉，從前電影人認為主要電影觀眾層都在廿五歲以下，他們十多歲開始談戀愛，約朋友吃飯前都會先看電影，但今天不一樣了。「我經常說，現在拍戲的目標觀眾是三十五歲以上。現在主力觀眾不是廿五歲的年齡層了，反而觀眾會逐漸被六十歲以上的人取代，其實六十歲是一班很厲害的觀眾，他們有個很好的習慣，一早約老友吃早餐，然後成班朋友去戲院看電影早場，購票時不大理會那部電影是講什麼題材的。譬如《破．地獄》的票房可以這樣爆，這也是原因之一。還因為他們的年紀，部份人開始和自己的子女有隔膜，或回望人生，真的和家人關係都沒有很好。我在網上看到，確實是有一些家庭因為這部戲重修關係。」

△ 黃綺琳，超級商業的第三齣長片

NORRIS正在寫個人第三部電影作品劇本，她參與了香港電影發展局的「薪火相傳計劃」。她第一部長片《金都》（2020）參與的是首部劇情電影計劃（大專組），預算只有325萬。第二部《填詞L》更低，由於自資，只有280萬！正在籌備的第三部有九百萬，她笑：「這次有九百萬，我前面兩套戲加起來都沒有這麼多！」

她曾說《填詞L》上映時，已有影迷跟她說因為電影有喜劇元素，感覺她變了，並不喜歡電影。一年前，NORRIS更大膽預言自己的第三部作品，會令所有喜歡前兩部的人都更討厭她，因為她將會拍一部純粹的商業作品，集齊所有舊日港產片的賣座元素。難道，這齣還在寫劇本的就是它？「對，我第三部長片的目標，就是前面兩套的觀眾都會生氣，非常明確。它超級商業，我直接想把以前港產片很流行的類型，全部混合在一起，即是打架、飛車、賭片、殭屍，全部都要共冶一爐，但原來只有九百萬是做不到的。」

JACK說，像這種資助，讓導演手上已有九百萬，是可以再找電影公司／投資人洽談的，例如已有八百萬，找人再投資四百萬，比一次過要找千二萬容易得多了。

問NORRIS轉拍商業作品，是否因為過去兩次的形式難以持續下去？她沒有直接回答：「因為我在台灣也有拍戲，其實台灣上根本每套戲都有補助金。當市場未必可以製作到這個水平的東西的時候，應該是補助的，不會說電影人依賴了，會做成不健康，我也是朝著能夠市場回收的心態，我也想面對觀眾的去做。」連續拍了兩部只有二、三百萬港元，便宜到難以置信的港片，你會覺得自己是獨立（INDIE）電影人嗎？「如果在外國人眼中，整個香港都是INDIE！我小時候就是看那一種港產片，但當你入行拍攝的時候，我拍的已不是那些了，好像是這兩個世界。我想學習一下，以前的港產片模式是怎樣的，思維是怎樣的。」

JACK笑，香港電影的製作費，有時連英、美電視劇一集的製作費也不如。他說自己拍《毒舌大狀》，預算二千二百萬。「這數目也不能算小，就中型製作吧。我自己的創作偏向比較商業，坦白說藝術的我不適合，所以每個人做自己覺得擅長或喜歡的就好了。」

所以，對電影人來說，「香港電影」四個字代表了什麼？

RONALD：「香港的電影，我覺得是可以叫做奇蹟，這麼小的一個地方，去到全世界，人們都起碼知道你們的動作電影，都說勁呀，你們整個人由高空撻落嚟，怎麼拍的？咪真係有個人撻落嚟囉！塔倫天奴問八爺（袁和平），《臥虎藏龍》的打鬥用TOP SHOT好好看，是怎麼想到的？八爺說：『全部都是替身，我怎可能拍正面呢！』哈哈哈。只是這樣。」

NORRIS有在台灣拍攝，她說港人思考，就是靈活，台灣人拍攝會想12345，香港人要拍5會先直接跳到5，不管1234。JACK：「外國CREW看香港人拍戲，是歎為觀止的。多年前在約旦拍《逆戰》，我們要在沙灘搭一條斜的路軌，當地CREW很努力，但愈搭愈斜，導演（林超賢）細聲說：『尊重，讓他們試試。』他們很努力，但實在不行，於是說不如讓我們試試，結果二十分鐘就完成了，他們都看得呆了。」

JACK有多年電影跟場經驗，他說例如日本CREW也很勤奮，什麼都盡力幫忙解決，但你不能到了現場說要有改動。香港人工作態度不一樣，只要導演提出，一定想辦法「死畀你」。這種CAN DO精神，從來沒有變過。

「我第三部長片的目標，

就是前面兩套的觀眾都會生氣，非常明確。

它超級商業，我直接想把以前港產片很流行的類型，

全部混合在一起，

即是打架、飛車、賭片、殭屍，全部都要共冶一爐，

但原來只有九百萬是做不到的。」

黃綺琳

△《阿龍》原來是洋蔥

RONALD 的新片《阿龍》排在六月上映，他是聯合導演，電影早在2018年煞科。其實，他還有另一齣片也當聯合導演，那套電影叫《神秘寶藏》。可是想由幕前，轉到幕後做創作？「我為何會拍《阿龍》，是因為當時看了報紙，整天都見到有父母忽視他們的小朋友，例如有一單新聞說媽媽帶了小朋友去公園玩，但是去到公園媽媽只顧玩手機，後來孩子被怪叔叔抓去廁所！另外，一個住在屋苑的孩子，媽媽讓孩子自己走動，剛好有車往後退，就撞倒了小孩。我是想拍出來讓家長不要掉以輕心。我讀到新聞，就打給胡耀輝導演找他一起拍。」

RONALD的想法，是把電影拍得很暴力，「否則，就不如不拍了。我覺得拍成三級，會讓人更加害怕。當然都被剪掉了，整個製作重點是一場六分鐘的打戲，在三層樓裡打，結果內地電檢要在我中間剪斷它！因為剪斷它，所以我們就找了另外的場口，讓他剪了那邊，可以保留這裡。最後保留了部份，但還是要剪。」據他形容，男主角阿龍用工業用大熨斗去夾一個人，臉都熨焦了，拿出來，再用小熨斗去熨他的臉，仇深似海，很暴力啊！「他說這些不行，所以在那裡剪斷了。」本來故事寫阿龍要去拷問壞人攞料，還將他的手都掰斷了，戲都拍了，當然也不能放映。

他說自己沒有要轉當導演，只是偶然有些想法，想跟大家分享。因為喜歡攝影，對拍攝有些想法，往往就跟相熟的編劇、導演碰撞，再找投資者。近幾部他有投入想法的作品，都在商業中有大量香港元素。

說到港片前途堪憂，但過去三年也出了幾部大賣作品，其中包括《飯戲攻心》（陳詠燊編導）、《毒舌大狀》，到《破．地獄》，都不是靠特技或驚人的製作費，三人都是由資深編劇，轉到導演位置。香港今日電影界的核心份子，是否都會是編劇出身的導演？他們又從編劇的崗位上學到了什麼？

JACK：「其實不只是這一代，以前也一樣。因為劇本是最重要的骨架，有編劇經驗去做導演，會比較淡定，處變不驚。沒有了景？我改。沒了演員？我改。演員要換人？我搞掂佢！以前我們遇到太多這種狀況了。我們做編劇的時候，無論怎樣，還是會把問題解決。說出來是開玩笑，但其實是很有用的，天塌下來我也可以面對。」

對於同是編劇出身的NORRIS來說，編劇是故事原創，她可以啟動整個製作，對創作有很大的主導權。疫情後觀眾習慣改變，台港兩邊走的她說，台灣影視界很多人都轉拍串流，像NETFLIX在台灣有分部，也的確機會較多，但談到電影，她見到香港仍有機會。

數年前，北上導演還會說現在香港導演分成兩組，一組是新晉的，申請資助，在香港試刀，拍小本製作；成了名的另一組，北上拍億元鉅製。JACK說這講法已不合時宜了，「首先，我覺得和中國大陸合作的合拍片會愈來愈少，坦白說，就是他們不需要香港電影了，這個很明顯的。不論是大製作、中型製作或者小型製作，他們當年想和香港電影合作、想學習，到今天已超越了我們。從我們這一代眼中看來，今天的合拍片，我們可以和整個東南亞，包括日本、韓國、台灣、泰國、馬來西亞，甚至乎新加坡合作，合拍片會變成這樣的一個形式，不會侷限於一個地方或一個國家，反而大家想多點。即使是荷里活也大很多是合拍片，剛剛的亞洲電影大獎，你會看到很多來都是幾個國家一起合資拍攝的，這不單只是港產片的出路！」

「說來好笑，《毒舌大狀》上映前，

我才發覺這齣戲兩小時，全對白，沒有CG，

觀眾有沒有這耐性？我開始驚。

大家還要再努力一點，從前電影人會計算，

每三分鐘一小笑，五分鐘一大笑。

今天沒有這種說法，但你想商業一點，

還是要問自己每隔幾分鐘有沒有感動位、

效果位，有沒有吸引到觀眾。」

吳煒倫

Text：何兆彬

Photo：Mario Chui

Styling：Ben Wong

Makeup（鄭中基）：Henry Li

Hair（鄭中基）：Horace Tse

Makeup & Hair（黃綺琳）：Wendy Lee @ Wendy's Workshop

Wardrobe：CHANEL（黃綺琳）、Fendi（鄭中基）