當你閱讀今期《號外》封面故事之際，本年度所有樂壇頒獎禮經已圓滿結束，每個獎項亦已塵埃落定，未知結果又可合符你的心水？

「無論如何，我都衷心感激各界支持。」湯令山（GARETH.T）感恩過去一年，多首話題廣東歌獲得業界及樂迷高度關注，並不忘自我提醒，「做音樂的目標不為追求名利，而是享受唱作的快樂及用作品與人連結。」當坊間稱許他締造新高峰，「撫心自問所下的苦功還未夠，這場馬拉松只是剛開始，未來仍然要繼續加油。」他直言點燃鬥志的「油」，既始於本身對音樂的熱愛和衝勁，「亦源於身邊夥伴對我的愛護和信任，激勵自己持續地多元探索，也要成為一個更好的人。」

Text: Ko Cheung

Photo: Hanley Chu

Makeup: Hana Ho

Hair: Ian Tsoi

無視日夜的活力音樂人

某星期日晚上八點後至午夜時份，相信普遍都市人都吃過晚飯、準備休息，好養精蓄銳迎接又一個BLUE MONDAY。偏偏柴灣某座工廈內，卻有一群活力充沛的音樂人，正廢寢忘餐地投入封面拍攝任務——所說的是 GARETH近年合作無間的創意團隊「東風財運」成員HANLEY、LELE、MARIO、SAMO、GIN、TIM 和NIC，樂隊成員TEDDY、PATRICK、TOM、YAT DING 和ENOCH，還有來自華納唱片的同事BIG SPOON和LUI 及其他夥伴CHERI、IAN 和VIENNA等人。

「做音樂最幸福之處，是遇到志同道合的朋友，一起為理想去冒險和奮鬥。」出名是「內向I 人」的GARETH，望著滿室忙得團團轉卻歡笑不斷的手足們，難得展露開朗笑容一邊朝大家熱情地揮手，一邊暢談成為歌手四年多以來的滿足感來源。「不是每個行業像我們般，可以擺脫朝九晚五的傳統框架，擁有彈性的時間和空間做喜歡的事情，所以我感恩之餘，也希望藉藝術反思社會運作及個人能力，凝聚不同專長的人合作多樣化的作品，給別人傳遞有意義的訊息，帶來娛樂也創造快樂。」

理念清晰，使GARETH每一步走得更踏實。每逢歲末的樂壇頒獎禮旺季，傳媒與公眾總愛聚焦哪個歌手有獎無獎等事宜，回顧2025年，GARETH推出多首熱話單曲包括〈顏色〉、〈用背脊唱情歌〉、〈泥菩薩〉及〈跟悲傷結了帳〉均備受矚目，年底前又順利完成《遠征》（EXPEDITION）北美巡迴演唱會及展開《心傷王子》（PRINCE OF SADNESS）巡迴演出，加上剛為《全民造星6》擔任評審，整體表現不錯，無可避免招來外界更多討論、期望以至批評，可幸他依然處之泰然。

手到拿來的日常創意

「怎樣看從幕後走到幕前的分別？由始至終我確切認定自己『只是一個想做音樂的人』，純粹喜歡專注做歌、拍攝MUSIC VIDEO或任何音樂PROJECT，人生指南針永遠不會指向『一定要出名，一定要成功』，所以能夠平常心面對紛紜的聲音。」GARETH認為音樂與藝術無分勝負輸贏。「不管出席頒獎典禮或做評審，我都不會抱著『自己好勁，想指點誰』的心態出發，只當成參加PARTY 去觀摩業界生態，多謝大家邀請我一齊玩，絕不會為著無謂COMMENT，放棄做喜歡事情、見喜歡的人或破壞心情。」

比起追逐數字與排名，GARETH更在乎尋問音樂的本質與價值，「就算別人驚嘆：『嘩，今年你都出咗幾隻歌，做咗好多騷！』我都不敢自滿。從澳門站歸來，還莫名感到『唔係好想慶功』⋯⋯我發現做音樂這條路永不會完結，路上更需要不停自我增值，所以我份外珍惜現有的機會和資源，期盼進一步實踐理念及想像。」

今趟GARETH和團隊首度夥拍《號外》拍攝封面，就傾盡心力構思主題及協調細節。「我好耐無影雜誌封面，除了如常與FANS分享個人的音樂軌跡，更希望把握與團隊同登封面的機會，向大家呈現我每一個變化背後，全賴這群夥伴長年默默貢獻和互相扶持，才得以成就眼前一切。」

重視玩味的他們玩得盡情。「第一款構圖，我手執盆栽，概念源自2020年與HANLEY拍攝的YOUTUBE COVER。幾年來我都沒有轉換相片，事隔多年想再拍一張作比對，當年的盆栽已長高了，我穿的衣服也不同了；第二款構圖，我建議手執BIBLE，認為上帝很重要，也覺得人人都要有相信的事情或信念。」

「第三款構圖，我身穿的黑色盔甲，是從《心傷王子》澳門站帶回香港的造型之一，今回放進封面想搞笑點，就換上踎廁所打遊戲機的情境；第四款構圖，我POP CHAMPAGNE和食麵都是RANDOM構思，純粹覺得1月是個值得慶祝的月份。」

每個搞怪又調皮的構想全憑直覺出發，「好多IDEAS 都不是特登度橋，而是率性地將周邊日常元素加以發揮，覺得COOL和好玩就嘗試做。例如籌備《心傷王子》期間，我先向『東風財運』SAMO提出想要一套黑色盔甲，他認為效果幾正就開始動手設計和製作，大家又花上幾星期不停調整服裝尺寸和細節，最終創作出現時所見的版本。」

波要一齊踢才好玩

GARETH解說封面意念時，總是反覆道謝各人的付出與協力，似乎挺看重情與義。「我好重視朋友，幾忙都會主動花時間相處，遇到什麼都互相討論，對自己來說是理所當然的事情。可能我的社交圈子比較小，圍內不算好多FRIENDS，因此特別珍重大家，總會深刻記得跟各人在不同時段的經歷。」

人與人之間惺惺相惜，是緣份也是選擇。每個時代，社會對別具天賦的人都格外推崇，譬如媒體或公眾三不五時就會翻出GARETH亮眼的履歷，強調其畢業於美國柏克萊音樂學院，正式加盟華納唱片後，曾為MIRROR成員姜濤創作熱播歌如《MASTER CLASS》及《鏡中鏡》等往績。但GARETH作為當事人，卻對讚賞不敢有半點自誇，反倒認為一個人的天份再高，依然要靠後天努力和時間作耕耘，「更何況，隨我入行的日子愈久，接觸的領域及人才愈廣泛，愈察覺即使本身音樂根基礎紮實，但每次觸及影像拍攝、襯衫造型、美術設計等範疇，尚有很多事情的認知不夠專業和深入，說到底還是要心懷謙虛，多請教各路叻人及邊做邊學習。」

GARETH憶想，「中學至大學，鍾意音樂、沉迷做歌，也因說話不太口齒伶俐，當曲詞可以寄託複雜的思緒或感受，似乎是表達自己的最好媒介，就日以繼夜地匿在睡房，一腳踢地投入寫歌詞、做MIXING等。」獨自沉浸樂理的歲月，有快感亦有孤單，「開始幕後工作，遇到不同崗位的叻人，有的專研彈琴、有的專攻MIXING，有的強於舞台設計、有的具時尚觸覺，人人各有千秋和觀點，令我發覺做創作或製作絕不能死守某位置，必須懂得靈活走位地多角度觀察及思考同一件事，方可拓闊創作視野及提升製作技巧等。」

涉足幕前後，GARETH又對跨媒介產生更多新想法，「雖然我較少刻意定位，但無可否認現在兼顧『做歌手／藝術家』和『公眾人物』的平衡，所要處理的環節及解決的事務確實繁複了，例如怎樣回應傳媒提問，安排各類正式表演或MALL騷（商場演出）之類，都考驗音樂以外的專業知識及技巧。慶幸我有好奇心和求知慾，不覺得壓力增加，也ENJOY藉此邀請不同單位互相JAM作品或活動的主題、內容和表演形式，認為這是幕前獨有的福利。」哪怕各方的創意觀點或口味不盡相同，「互相認識、做吓FRIEND都無妨。好似踢波需要獨自練習，但大班人一齊踢就更刺激好玩。相信凡事保持開放性，不只是做藝術的態度，也是做人的態度。」

溝通亦要聆聽和感受

若說音樂是溝通的媒介，除了表達自己，也包括聆聽或感受他人的部份，從做音樂裡學做人，GARETH又記起跟母親的對話，「自小母親對我從生活到創意的啟蒙都好豐富。有次傾偈，我跟她表示自覺都是『容易合作』的人，個性都算NICE，她卻多番笑言：你『不是容易合作』的人，這跟本身是否好人、合作是否愉快也無關。」初聽此番話，GARETH不明所以，「思考良久，逐漸理解母親都可能講得啱？她大概想提點我是個有主見，偶爾也顯得固執的人吧？」

GARETH反思，「對於受眾來說，我用音樂表達情感，他們或會容易明白自己，皆因在個人創作層面，我幾完美主義，就算無乜人聽的歌曲，都會盡力修改好多稿，希望向外呈現最理想的作品效果與心聲。但放諸群體創作層面，我對於怎樣做歌、拍MV、搞騷等亦好多意見和要求，工作人員要處理的問題不少，我承認有時心急，說話又比較直接或倔強⋯⋯對他們來說或許不容易HANDLE？甚至會覺得湯令山都幾麻煩和執著吧？」他微笑的道，「當人們形容音樂是一種可以傳情的溝通媒介，而我拿捏好像未算最好，對此暫時也未有確實的答案。」縱使有些事情未臻完善，可是有覺知已是好開端。「改變可能好難，但我願意多作改善，正學習表達個人想法或需要，怎樣採用較溫和的字眼或方式，譬如比起『我一定要咁樣咁樣』轉成『我覺得可以咁樣，但你又覺得可以點樣？』，兩種說話模式似乎效果已不同？」

敢於檢討不足及求改進，也是一種珍惜人際關係的表現，「細個單純諗住想做歌，沒想到慢慢有了現時的成績和發展，我想最大的原因不是自己叻，而是好幸運遇到良好的家庭教養和校園啟蒙，從母親、校長、老師，以至現時身邊的公司同事、音樂夥伴及導師，個個都真心誠意地幫助我、照顧我，也正面影響我的價值觀構成。隨著逐漸多了年輕世代喜歡我的音樂，聲音變得有INFLUENCE，自己都必須多思考箇中責任，蜘蛛俠所言『WITH GREAT POWER COMES GREAT RESPONSIBILITY』（能力愈大責任愈大），近年我都有意識建立更好的生活觀念和習慣，嘗試做一個值得被學習的對象，將過去收穫的愛和鼓勵PAY IT FORWARD給更多人。」

靈感不是搵返來的

舉例說，亦師亦友的填詞人黃偉文給予GARETH不少啟發。「我們的緣份起點，始於WYMAN幾鍾意〈BOYFRIEND MATERIAL〉，就開始為我寫了〈勁浪漫 超溫馨〉，繼而再有了〈國際孤獨等級〉、〈偶像已死〉等歌曲。起初，大家主要用MESSAGE 文字聊天，後來講起了長途電話，完成〈用背脊唱情歌〉後，雙方終於在英國真人見面。回憶每次交流，他常會善意提點我，多留意音樂職涯或人生上或將遇到的挑戰或機遇。」GARETH難忘某次好奇問WYMAN何解已到神級地位，仍然竭盡心力地寫歌詞？「他只簡單回應：『因為我鍾意寫』，這種不是出於需要，而是真心熱愛的態度，既反映再厲害的人都要勤力，也令我感悟創作最高的境界需要純粹的愛與熱誠。」WYMAN也教曉他「換位思考」的重要。「我們身處幕前，好像不再單純是一個『人』，也如一個『TOPIC 或ICON』，被受眾用以寄託或投射感情。譬如我不是刻意首首歌都寫情歌，譬如〈泥菩薩〉講道德矛盾、其他歌也各有主題，但近年經歷一次深刻的心碎，可能情歌寫得比較好？人們自然而然定義我專寫情歌⋯⋯這不是壞事，但我偶爾困惑，怎樣才可令人留意更多不同的面向？」

趁創作〈用背脊唱情歌〉期間，「WYMAN陪我傾咗好多偈，他提示我各方面是可以平衡的，即使同樣寫情歌及面向同樣的市場和受眾，每位創作人仍可按個人觀點去挖掘新角度，達到與眾不同的演繹及抒情。」例如用「背脊」的默然決絕代替洶湧的眼淚意象，原來也可傳達徹骨的心痛。「這令我再度肯定『搵靈感』是假的。即使每個人看世界的顏色不同，還是會有一點共通之處，例如你唔開心、我都會唔開心；你開心、我都會開心；你好嬲、我都會好嬲等，當我們共同的情緒和顏色都是這幾種，那麼藝術創作就不是去『尋找顏色（搵靈感）』，而是該善用生活體驗中得來的角度，引導別人去重新觀察眼前的顏色，可以有什麼新的存在意義和可能性。」

繼續「咖啡溝牛丸」的音樂實驗

屢試屢學的歷程，又練就GARETH 以更強大的心志面對迥異的意見。「譬如〈跟悲傷結了帳〉推出後，勁多網民留言會不會有『走攬佬版』？我想回應：絕不會減掉或刪走（笑），你聽這首歌永遠要聽埋攬佬的部份。」他笑說這不是反抗，「我們反而樂見各種幽默的回應。起初我問過攬佬，驚唔驚有人唔鍾意段VERSE？他卻豁達表示，每首歌總有人BUY 有人唔BUY，認為這首歌主題既然講『跟悲傷結了帳』，即是之後的情緒應該是『開心的』，假如受眾聽完歌會發笑、有意見，都幾盞鬼和開心。」的確，當他們看網民紛紛用歌曲做出不同版本的REELS或COVER歌，「原來都幾過癮。」

就算有人調侃這首歌似「美式咖啡溝埋瀨尿牛丸」，「我都不介意。」GARETH認為，「音樂和藝術創作如SOCIAL EXPERIMENT，受眾們不同的反應或想法，多少反映社會現況，有時你是否喜歡一首歌，甚至未必關乎創作者或歌曲的事，更多是源於你本身的個性和思維模式。」他直言自己是個「60%感性、40%理性」的人，「總之感覺對了，未來我就會繼續爭取去做喜歡的事，更慶幸從過去走到現在，多得身旁那群戰友與我同在，推動自己不是『齋諗』而是落力『行動』實現不同夢想。相信時間終將會幫助我們的，未知的事情就留待時間去證明吧！」