誰都曉得世事常變，但你可想過「變與不變」是如何發生？
「除了外在因素引發的改變，也有發自內心的主動求變；除了突如其來的劇變，也有循序漸進的演變。」王丹妮（LOUISE） 眨一眨靈動的眼睛，回溯從懵懂女生轉身獨當一面的模特兒和演員，從被媽媽照顧的女孩，長成保護家庭和夥伴的高級大人，感慨生命之所以好玩，在於沒有劇本、無法綵排與重來，我們身兼「編導演」，無論處於任何境況，「最緊要保持想像力和好奇心，靈活應變、堅持上進和做喜歡的事，總會從平凡中發掘幸福，從苦難裡修煉智慧，因為心態決定命運。」
Text: Ko Cheung
Photo: KAON（assisted by Alan & Szeto）
Styling: Sharon Chiu（assisted by Suki）
Makeup: Pinky Ku
Hair: Kolen But
Nails: Pinky Ho
Wardrobe & handbags: Tod’s SS26 collection
Illustration: Zoie Lam
互動帶來雙重快樂
人和人之間的氣場會互相感染。LOUISE在最新賀歲電影《夜王》裡，獲子華飾演的歡哥向她飾演的COCO姐提點——即使日子再艱難，都要記得「開心好X 緊要」。回到現實，她也希望身體力行做一道繽紛的「彩虹」，給予別人窩心的色彩和驚喜。像封面拍攝日，農曆年假後餘興未盡，偏偏藝術三月和電影四月已殺埋身，LOUISE體諒眾工作人員辛勞，到場即熱情大派開工利是，還急口令式祝福大家：「身體健康、工作順利、英俊瀟灑、青春美麗、萬事如意⋯⋯」，那一副「派利是仲開心過收利是」的逗趣模樣，使在場者笑逐顏開，打破原先的沉靜。
拍攝期間，LOUISE看見藝術家ZOIE繪製的一系列「ZLISM奇想星球」聯乘插畫及座椅，又細心求問箇中理念，得悉今期封面主題談創意「轉化」（TRANSFORMATION）及「融合」（INTEGRATION），又機靈地聯想：「如果ZLISM星球講述主角條條的獨行旅程，現在我透過藝術作品進行拍攝，就像一個巨人闖入異世界吧！」童趣的靈感，令她依循攝影師、錄像、造型團隊的指引擺姿勢時，動靜既配合畫面也注入情感，效果更理想。
認真到底的態度，也見諸訪談部份。完成將近六至七小時的影像拍攝，LOUISE沒有選擇改為擇日再做電話訪問，或改用語音短訊回覆問題，而是堅定想要多花時間跟記者安坐下來，面對面暢談一番。期間，她非但言無不盡，還關心起眼前人的生活和成長逸事，聆聽後又就共鳴之處作回應，使訪問不流於單向或官腔式一問一答，真的變成雙向和平等的思想交流。
海外拍攝的震撼教育
「任何藝術創作都需要團隊合作。」LOUISE信念明確，「我做模特兒可以在天橋上型格行騷，做演員可以在鏡頭前自如表演，從不是單靠個人才能，更有賴幕前幕後通力協作。」無論一場CATWALK SHOW、一部電影的前期籌備、後期拍攝及製作，還是傳媒的一篇專訪影像和文字，「每個崗位既要各有創意，亦講求目標一致，方可做出一個圓滿的作品，讓BB平安出世。當你們為作品付出時間和心力，我也想陪伴大家走過孕育創意的過程。」
尊重別人、全情投入，皆因LOUISE入行前曾是欠自信和安全感的人。「我的敏銳觀察力和情感記憶力，狀態好時或是優點，偶爾狀況不佳卻會變盲點。」歷來多個成長階段，她曾因情緒起伏深陷「開心卻也擔心」、「渴望卻也焦慮」的矛盾漩渦，默默影響表現和狀態，「感激很多人如『太陽』般不離不棄，用信任守護我及照亮前路，自己才得以逃出黑洞，把握一個又一個珍貴機會，一步一腳印地走到今天。」
譬如2023 年底至2024 年初，在多明尼加共和國和巴拿馬拍畢英語電視劇《COOLIE》，就令LOUISE感悟倍深。「當我們長期待在同一環境，容易形成某些慣性或惰性，難以客觀地自我檢視，偶然將自己拋進全然陌生的新環境，或可放低既有思維、標籤和框架，換上新視角探知內在真實的所思所感。」
在多明尼加跟外籍團隊相處數月，LOUISE發現東西方教育和文化大不同。「亞洲教育強調標準答案、嚴守規則或紀律，使我們從小較循規蹈矩，不敢輕易表達觀點與立場，但那群外籍團隊對創作的態度既開放也樂於溝通，例如總是積極聆聽我對故事、對白或動作等的意見；又鼓勵我齊齊JAM未試過的新演法或拍法；即使我偶有發音不準或NG，他們亦鮮有批評和責備，只會溫和提示我再嘗試就好。」
鬆弛快樂卻依然專業的氣氛，幫助LOUISE找到和表演藝術之間的微妙連結，也可以在不必承受格外期望下，率性地享受演戲的自在和樂趣。「要作品好，不一定靠嚴肅地施壓，也可以學習信靠別人的專業能力和判斷，反過來當我希望獲別人同樣對待之前，原來也要先學會自己重視自己的聲音、接納內心的感覺，而非總是杞人憂天未必會發生的危險，勉強攬過多責任上身⋯⋯有時真正阻礙我們前進的，不是來自誰的調侃，而是自己對自己的嚴厲否定，而恐懼本身亦比恐懼的事物更具殺傷力。」
通過她們發現自己
察覺到問題的癥結，讓LOUISE豁然開朗，惟她不急於立即追求什麼成果，「很高興換上另一對眼看自己、感受跟角色的關係，從中發現以前不敢面對的性情或不自知的特質，可是成長畢竟無法一蹴而就，我會帶著當下的新觀察和反省，慢慢去釐清思緒和整頓節奏，向前面的演藝路進發，同時也想回頭好好感激過去無數次跌跌撞撞、數度害怕到想過做逃兵，最終還是屢試屢戰的王丹妮，以及堅定守候在身邊的摯親良朋。」
譬如LOUISE的美感啟蒙，就是來自愛美的媽媽、也是其人生第一個「太陽」，「以前我生得高瘦、皮膚不夠白淨、前額瀏海遮臉、文靜又怕羞，常被同學取笑『似碌竹/成枝杉』而好自卑。當心理愈驚青、肢體愈反映，例如總是寒背、縮膊、低著頭，自成一角地匿埋課室角落聽歌、睇書，好怕跟大班人在一起。」
但眼看媽媽經歷婚姻不快，單親湊大兩個孩子再辛苦，「她都不曾虧待自己，還會自愛地裝扮得漂漂亮亮，花心機紮馬尾、染紅髮，出門戴黑超、穿黑色長皮褸、噴香水⋯⋯當同學仔問我：『你媽咪咁有型，係咩猛人？』（笑）就讓我為她的懾人氣場而自豪，也受母女連心的時尚DNA驅使，開始仿畫日本動畫《美少女戰士》，創作四、六、八件服裝系列為公仔襯衫；中一、二時又從媽咪的寶藏衣櫃尋寶，拆走某件衫的SHOULDER PADS改裝後著出街；升學時，更立下當時裝設計師的志願。」
當LOUISE 課餘狂兼職做SALES、快餐廳和CAFÉ 賺錢讀書，疊埋心水畢業後做時裝設計師，沒想到第二個「太陽」、獨具慧眼的師姐卻邀請她擔當畢業作品模特兒，意外打開天橋之路。「我的反應是『吓？真咩？』自問又I（內向）、又不夠靚女，會否影響師姐的成績？但她極力鼓勵我嘗試，剛好當時有ELITE 模特兒比賽，輾轉又報埋名。」
不試猶自可，一試人生卻開了掛。LOUISE勇奪香港區冠軍、再從36個國家中獲得亞太區總冠軍，「無諗到會贏。」她不是裝謙虛，「選拔期間，成班女仔上訓練班，我太淆底、不懂CATWALK，不習慣穿高踭鞋，被導師多次留堂及明言：『我哋好鍾意你，但你行得太差，再行唔到都揀你唔落。』點醒我先天條件再好，後天自己不積極改進和爭取，都會白白錯失機遇。」
儘管LOUISE尚未建立「為人生一戰」的自我意識，但出於「長女意識」想盡責，不想令師姐、媽媽或導師等失望，還是咬緊牙關衝破心魔，行出勇敢第一步。「無理由入到TOP 15才輸！我就借同房女生的高踭鞋日夜狂練習⋯⋯結果比賽如有神助行得超順暢，途中我手持的遮勾到對手的竹傘，都淡定行到尾。」她出乎意料得勝後，獲簽約正式入行當模特兒，緊接進軍歐美市場、踏足許多國際品牌的舞台，成為炙手可熱的模界新星。
夢工場機遇非必然
「時尚行業競爭激烈，在海外闖蕩時我都經歷過被排擠、欺凌或冷落，也要獨力適應各地文化、起居飲食差異和孤獨，可是我慶幸不曾放棄，才發到一場奇妙的時尚夢。」那時LOUISE沒預料，接下來還有另一個狂野的夢工場等待她加入——就是香港電影圈。
2016年前，LOUISE 毫無戲劇演出經驗；2017年底，她卻通過《梅艷芳》全亞洲區角色選拔，成功獲安樂影片選定主演傳奇天后梅艷芳；經歷長達七年籌備到創製，2021年電影上映後，翌年她更憑作品榮獲第40屆香港電影金像獎「最佳新演員」獎、入圍同屆「最佳女主角」；往後她再憑良好表現，陸續參演了《飯戲攻心》（客串）、《毒舌大狀》、《焚城》、《臨時決鬥》、《營救飛虎》及《夜王》等不同題材或類型的電影，發展頗順遂。
尤其後疫時期，全球時局和經濟不穩、串流盛行及AI風潮衝擊，香港電影業界無從倖免，從創製、發行、宣傳到影院等都深度洗牌，從業員們各有憂慮。「2025至2026年間，我珍惜仍能以演員身份，不停來回電影拍攝與宣傳等任務之間。」LOUISE 認為表演藝術講究角色的生命力，「演員必須透過多元化的演出機會，不斷地練習、嘗試和實踐，思維和技藝才會持續進步。」
從《梅艷芳》入行至今，「自知電影年資我只是『小學生』，好彩電影公司予以演戲機會，前輩們無私教演戲、團隊及夥伴同行和愛惜，自己才得以快速『跳班』汲取新知識和實戰經驗，近期也從研究劇本到塑造人物等方面，慢慢感受到演出上的變化和長進，產生極欲創新的動力。」
山後有山的考驗
當外界羨慕LOUISE演藝出道即高峰，「我不否認是幸運兒，可是起步點愈高，伴隨的輿論和壓力也愈大。」《梅艷芳》是一次遊走焦慮、驚喜與歡笑之間的複雜經歷，「我完全不懂唱歌跳舞，OK嗎？獲選後比起開心，我更多是驚，還急到購買一張廉航機票『走佬』泰國，匿在酒店哭足兩日兩夜。」她失笑，「好誇張？但當人遇到不熟悉的事物，真的會突然軟弱。」
可幸， 當時得到第三個「太陽」的男朋友羅孝勇（SHELDON，兩人於2020年成婚）理智地提醒：「他說起碼嘗試過，總好過將來後悔，況且得失成敗不是二元的，都會造就我們變成熟。」她冷靜思量後，珍惜天賜緣份，「不想辜負梅姐和大家，就放下思慮回港接戲，一度暫停模特兒的工作，專心跟隨三位專業導師（趙增熹、麥秋成及已故的廖啟智）進行長達半年的歌藝、舞蹈及演技特訓，自己再反覆研習梅姐生平及演出紀錄等，摸索怎樣還原及呈現她的外觀與神韻；開鏡後，導演和工作人員安排我做什麼，都不辭勞苦盡做，跳舞拉傷大髀筋？都繼續跳完為止。」
初生之犢不畏虎的熱誠，使LOUISE的畏懼漸退散，順利完成演出也初嘗演戲的新奇滋味，「偶有掛念那時跟導師學藝、跟團隊共處的時光。」惟她發現過了一座山，「後面還有千千萬萬座山，以及許多考驗令我如坐過山車般刺激又緊張。」
譬如，新人演繹傳記電影有真人作戲劇藍本，無疑可助形體或精神參考，像梅姐穿透時空的藝術光芒、對愛情、親情和友情的真誠、對生命的自強不息，讓LOUISE得著良多，「但我更小心不想被定形或誤會想做『小梅艷芳/梅姐2.0』。完成《梅艷芳》拍攝初期，極想抽離『梅姐』角色的影子，趁疫情停擺空檔，盡情學『王丹妮』感興趣的事，如素描、騎馬、進修英文，或每日在屋企狂攬住個女；宣傳期，面對無盡質疑和否定的聲音，再難過都提自己要堅強，別輕易被失落或憂慮擊倒；電影上映，我離開虛擬網絡世界，謝票時看到男女老幼來看戲，真切感受到觀眾的支持，明白一部電影總有人喜歡或不喜歡，執念開始鬆動，領悟一個人能否成為演員，好多先天條件或後天際遇，難以說得準，至少演出機會當前，我投入過、拼命過，對得住合作單位，已經無悔。」
演戲是人生體驗遊戲
第二、三部戲時，新一輪壓力冒現。「頭腦上，自知演戲急不來，不是天才亦只可勤加鍛煉，用時間昇華實力，無法一下子脫胎換骨，就算別人覺得我似誰人，也自知每個角色就算有劇本或藍本，都不可能100%來自模仿，至少有30%是王丹妮作為獨立個體所融入的性情特質⋯⋯可是情感上，我還挺在意別人的意見和評價，曾感到迷惘、精神內耗到半夜暗自哭泣又手震。不行了，再LOOP是會死的，不只是講我的事業，而是整個人生都受損！」
LOUISE的起心肝，不只靠別人當「小太陽」，是試圖找方法自救。「在第二部電影的時候已經開始接觸不同的表演導師，《毒舌大狀》和《焚城》過後因與謝君豪前輩合作，所以之後邀請了他作為我的戲劇導師一直至今。我透過有系統可循的方法，學習解構劇本和塑造人物等技巧，逐漸找到一道光、窒息的心再次呼吸到。」
期間，LOUISE又反思演戲要靈活，「我先要懂得生活，開始將演戲當體驗人生的遊戲，放鬆心情發掘角色的趣味。例如《臨時決鬥》跟娜姐（周秀娜）瘋狂對打，讓心底倔強的自己找到表達的出口；在《營救飛虎》剃光頭，實現多年想試SKIN HEAD的心願；最好笑是我從不懂撒嬌，另一半投訴過我太麻甩似兄弟，直到拍《夜王》演COCO姐才學曉撒嬌的技巧，回到日常跟伴侶相處也變溫柔了。」
隨心念轉換、視野變寬廣，演戲反過來為真實人生帶來正面改變，「細個以為武裝自己是保護網，COOL一點、沉默一點，就不會被人蝦。但演戲使我藉由不同角色短暫卻精彩的人生，獲得很多看世事的新角度，不再像舊時那樣綑綁自我、擺脫了某些心靈枷鎖，重新肯定了『王丹妮的價值』，懂得更從容地自愛自處，將那些包裹內心的隔膜撕走，也將攔著我和世界之間的高牆推倒。即使未來的演藝生涯或會再遇高低起伏，但我會謹記這份演戲的純粹初心、悸動和熱血，繼續漫步下去。」
