時尚攝影長期受到傳統男性凝視（MALE GAZE）所主導，經常從異性戀男性的角度出發，使社會對性別的刻板印象更根深蒂固。「SOFT CRASH攝影展：時尚、性別與酷兒凝視」試圖挑戰這種霸權，通過酷兒、跨性別及非二元性別藝術家的視角，見證身份的多元與流動。

策展人郭家賜（KARY KWOK）表示：「對我來說，最好連NON-BINARY（的標籤）都沒有，因為我們不需要任何LABEL去讓我們形容自己，不需要去顧及那些標籤，重點是怎樣去接受自己，接受別人。」

KARY年輕時在倫敦學習攝影，回港後曾任《AMOEBA》時裝編輯，近年遊走劇場擔任美術及形象指導，並創辦了以「非二元」為主題的雜誌《TA》。今個同志驕傲月，他策劃了「SOFT CRASH攝影展：時尚、性別與酷兒凝視」，於六月十三日至七月二十日期間在香港逸東酒店（EATON HK）舉行，透過多位攝影師和藝術家的作品，重塑時尚攝影的觀看方式。

停車場作為一個過渡

請分享今次的展覽主題和策展方式。

攝影有近二百年歷史，一直以來我都覺得它比較男性主導，我見到現在香港的藝術攝影展或攝影節都是比較BINARY的，較少見到很當代的NON-BINARY照片，所以我想通過時尚攝影去呈現這個議題，讓更多人見到這些作品。收集作品和選擇藝術家時，我會考慮他們的形象，並作出平衡，譬如有男性也有女性，也有一些NONBINARY的攝影師，他們未必直接跟時裝攝影有關，但感覺和氣氛跟時裝很有關係。

為何會選址香港逸東酒店的停車場？

這個停車場不完全是一個停車場，而是一個中途讓人下車、上車的地方，也有很多電梯，每個在這裡居住的旅客都會經過這裡，屬於一個TRANSITIONAL SPACE。它是一個DRIVE-IN，像室外但又不是室外，室內又不完全是室內，在這裡展示一些未必很BINARY的照片，是很有趣的呼應。

佈展時跟在一般畫廊辦展有何不同？

由於會有車經過，所以我們會把照片掛得高些。另外畫廊通常已有SPOTLIGHT、有LIGHTING，簡單地把展品掛上去便可以，可是這次是一個NON-GALLERY SPACE，有很多不同燈光，也有很多很暗的地方，我們想用比較簡單的方法去照明，於是想到用燈箱作為裝置，好處是我們可以把燈光的方向調轉，一般是把光照射在照片上，而燈箱是讓光從照片裡滲出來，我覺得這個構思不錯，一來可以照亮暗處，二來它是光源，是一個很富希望的象徵。

我們也會用到外牆，那是面對公眾的空間，原本放了酒店的IN-HOUSE海報，現在會成為展覽的一部份。我認為NON-BINARY的照片應該GO PUBLIC，為什麼我不用酒店的展覽空間呢？就是因為我想這些作品再GO PUBLIC一些，人們不需要去展覽場地或特定的地方，只要經過就可以看到，而且那是廿四小時開放的。

展覽可有什麼目標觀眾群？

EVERYONE。對我而言，一個最美好的世界就是全部東西都可以共用，無論你是什麼性取向、什麼性別，都可以UNDER THE SAME ROOF，這是我最希望見到的。我們不需要有什麼LABEL 在身上，也可以去生活，可以接受我們之間的分別，我希望透過展覽去宣揚這點。開幕那晚，我們會有表演和AFTER PARTY，讓大家來慶祝這件事。這是EATON PRIDE MONTH的節目，我們想有更多人來參與。

製作影像不僅止於技術

請介紹展覽中的一些焦點藝術家和作品。

REN HANG（任航）是一位國內攝影師，在2017年自殺過身，他的作品現時在國內某些地方被禁止展示。剛巧我認識一位朋友，以前是他的模特兒，有些照片可以提供給我們。REN HANG大部份照片都是拍攝裸體的，他亦是一位著名時裝攝影師，有很多時裝品牌找他合作。很可惜他已經不在了，但他的作品對新世代應該會帶來很多啟發，他展示了很好的能量，就是用很隨意、很簡單的東西，去創造一些複雜議題的照片。

另一位是香港女時裝攝影師LEUNG MO，我一直有留意她的作品，我喜歡她拍一些未必跟時裝相關的照片。這次她提供了四張照片給我們，那是同一個系列，是為一個表演團體拍攝的作品，有一些人體堆砌出來的圖案，我好像未見過她發表這些照片，這是一次很有趣的合作，由一位時裝攝影師和一個表演團體共同參與。

你往年曾在逸東酒店舉辦攝影個展，今次也會展出你自己的作品嗎？

今次沒有我的作品。作為CURATOR，我想專注在別人的作品上。而且今次場地不大，我想有更多空間留給其他攝影師。

你現在的身份是一位IMAGE MAKER，這跟傳統攝影師有何不同？

IMAGE MAKER是把攝影再延伸，它可以將影像變成不只是2D，也可以是3D，甚至是短片或雕塑。IMAGE MAKING是基於攝影，卻不只是攝影。譬如現在很多人都有手機，都可以是攝影師，但現在最重要的並不是技術上如何製造影像，而是講出目的和原因。這是分析性的，關於你怎樣去分析自己的作品。我希望今個展覽能EXPAND這件事，一個當代的攝影展現在應該是怎樣的？我們要關注的是否還是技術層面呢？怎樣去研究或者吸收攝影、藝術和時裝這三件事呢？

酷兒在香港的能見度

今個展覽的策展理念提到「TO BE SEEN, BUT NOT RECOGNIZED. TO BE STYLED, BUT NOT UNDERSTOOD.」，你認為這種不被認同和理解的困境，是酷兒群體在港生活的最大挑戰嗎？

是的。香港是一個很商業的地方，如果你要在一個這麼商業的地方去做一些比較另類，或者比較TRUE TO YOURSELF的作品，會比較困難。香港很多時候會覺得這些東西誰會明白？哪會有人投放廣告？哪會有人跟這些事有共鳴？我希望現在有新局面出現，就像停車場一樣IN A TRANSITION，正在去一個地方，或停留在一個地方，是暫時的，而這個臨時的空間可以創造很多新的可能性。我認為香港在藝術上現正面臨一個轉變，譬如多了新的獨立藝術空間，也有很多新的、年輕的藝術家出現，也有大型ART FAIR，這些令香港處於一個特別的位置。COVID過後，我們正在發掘新的生活方式，我看到香港有很多新的、不同的世代，無論什麼性別，都連結了其他國家的人，或在藝術上更富知識，比起十年或二十年前豐富了很多。

同志驕傲月的話題度近年進一步提升，也有愈來愈多相關活動，你認為隨之而來的「彩虹經濟」是好是壞？

對我來說，同志驕傲月就像是FESTIVAL的感覺，那可能被認為是很商業的，但小眾有時正正需要VISIBILITY、需要被看見，我們應該去擁抱這件事。我不覺得這會失去了起初的信念，反而認為這是對的，要定期進行這件事，否則今年有下年沒有，便很難持續下去。今次展覽叫「SOFT CRASH」，富詩意而又有力量，有時候要改變一些事情，未必一定要很大力，而是要用適當的力度。

跳出固有的二元思維

你曾提到「非二元」並不限於性別和性取向，也是有關身份認同和生活方式。

很多問題的出現，是因為有些人不想見到不同的事情發生，他們會覺得受到威脅，或者覺得那是不應該的，可是很多時候只要GO BEYOND了，那些東西是沒問題的，例如別人穿什麼衣服，其實對你沒有影響，為什麼要因為別人穿上不同的衣服，你就去攻擊他或者認為他是壞人？如果可以將NON-BINARY都消除了就更好，因為我們不需要再有這些LABEL。

早前我參與了音樂劇《HEDWIG AND THE ANGRY INCH》，我左臂的紋身圖案「LOSE THE LABELS, GRAB SOME GLAM」是當中很重要的SYMBOL，右臂的圖案則代表一男一女、一陰一陽融合在一起。（編按：百老匯音樂劇《HEDWIG AND THE ANGRY INCH》講述為愛變性卻手術失敗的HEDWIG，在飽受背棄後成立樂隊，以變裝造型和樂與怒歌聲站上舞台向前度復仇。KARY為香港版的《搖滾芭比》擔任美術及形象指導。）

你說過年輕時在倫敦讀書的經歷對你影響甚深，亞洲人、藝術家、同志的小眾身份在當時很容易被LABEL？

他們沒有LABEL你，只是SIMPLY見不到你，所以那個INVISIBILITY很重要。那時我可能會兩個星期沒有跟人講過話，很多獨處的時間，令我看到社會上的人怎樣去看類似我這樣的人，我會問自己在這個社會上究竟是什麼身份呢？然後嘗試用作品去作出解釋或表達，幸好那時我找到攝影，攝影幫了我很多，幫我去釐清自己內心的想法，亦都幫我展現到我對社會的看法。

性別認同從二元走向多元，如今已有多達數十種，你認為這些分類或定義重要嗎？還是不用分這麼細？

八、九十年代未有這些詞彙，我們很多時候不知道要怎樣表達或溝通。我覺得這些TERMS是好的，但當然我們不應該用這些TERMS 去壓抑別人，你可以有自己的IDENTITY，想自己有怎樣的身份，想別人怎樣去PRONOUNCE或稱呼你，而如果對方不需要的話，你不應該覺得他不OK，譬如現在有GENDERQUEER，甚至不需要HE、SHE、THEY、THEM，EVERYTHING IS ONE。這些詞彙能幫我們釐清自己是怎樣的人，不過我未必只屬於這件事，因為每個人都在改變，GENDER FLUID的意思很好，可能這一刻我們比較男性，下一刻我們可以很女性，每個人都有男和女的一面，無論你是什麼性別或性取向，都應該IDENTIFY 自己AS BOTH，而不應該只有一個性別。

Text：梁懿

Photo：Mario Chui

Photo courtesy of Kary Kwok and the artists