總有些導演及演員之間的緣份微妙、自帶故事性，故事甚至有起承轉合。例如黃修平和游學修，他們的關係也不只「伯樂和千里馬」，或「生命中的貴人」就可以概括。例如原來游學修是看了《狂舞派》後，心生仰慕及敬意，去參與《哪一天我們會飛》的試鏡。2013年《狂舞派》風靡一時，此前主流電影圈，並沒有破格起用新演員擔大旗的文化，其時像給了游學修這班新演員一個觸手可及的鼓舞。很多年後，《狂舞派3》上映，游學修在自己的YOUTUBE CHANNEL拍了短片《狂舞派2》，像玩嘢，更是致敬，一圓自己在「續集」跳舞的心願。而《哪一天我們會飛》是游學修出道後，第一套電影作品，那年他廿五歲。差不多十年後演出《看我今天怎麼說》，他三十五歲了，更因為子信一角獲提名「台灣金馬獎」及「香港電影金像獎」最佳男主角。2022年黃修平找他時，正是游學修沒有電影演出機會的六年空窗期。在輿論風風火火時，「只有黃修平夠膽搵我拍戲。」

在不同的訪問中，黃修平也不諱言，默默地關注著游學修開台搞「試當真」、拍舞台劇，欣賞他敢於「不同」，他總是用自己的方法殺出一條無人走過的出路。「如何找回自我」、「如何捍衛自我」一再在黃修平的作品中出現。他一直珍視這種人的質地，「可能自己本身都是這種人，也有一種不忿，對於所謂這個主流，常常講多樣性，其實是否容納到一種用不同方法做事的人？」黃修平自覺常被不順從主流、嘗試走出自己一條路的人的故事所吸引。例如他最初想拍關於聾人的故事，被編劇思言短片劇本中「聾人潛水，在水底打手語」的畫面所著迷，但真正吸引他，正是聾人文化的特立獨行與自信。他聽說，如果有一日，科技發展到可以把所有聾人都變回聽人，他們也不會接受，因為聾不代表殘障，只是一種生活方式，手語等於他們的「母語」、身份認同。《看我今天怎麼說》呈現了特獨而豐富的聾人文化、聾人群體，講的也一再回到他的母題：你我他，如何在個人與主流之間，那無盡的掙扎、抉擇與捍衛。

聾人、聽障者的光譜與矛盾

黃修平反覆在訪問中提及難忘的場口，是大排檔一幕，素恩跟子信第一次學習手語，她除下人工耳蝸接駁器，吵雜與靜默恰恰成為聽人、聾人兩個割裂但並存的時空，素恩猜謎一樣，嘗試了解子信每一個手語的真正意思。當言語無效，只存在手與手之間，一套最原始的語言，原來是這樣，毋須經過另一重翻譯，就能「看到」對方在說什麼。

黃修平說場景不是為了浪漫，它具感染力，正正來自他最真實的手語課場景。「我記得我第一次跟海鳥上手語課（他後來成為了電影的手語指導）。我上這個班之前，認識的手語只有多謝和鼓掌。一開始，我以為上手語課會有翻譯，沒有想過原來可以不需要翻譯。一個聾人老師走進班房，自自然然就開始了手語。」他形容，像見證一套語言的誕生。手語的原始性，令他想到如同大自然動物之間溝通的本能，人也有其本能的溝通模式。

「這感覺強烈影響了我，好像有個手語之魂降臨我身上，令我寫到那場戲。大排檔那場戲很美麗，但靈魂很真實。」

這也是黃修平一直以來，在創作中反覆思量的「平衡」與「尊重」。浪漫化、電影化及真實議題、聾人生命故事的平衡。即使在映後談，也見他處理上戒慎恐懼的態度，他也不諱言，以前拍跳舞可以FANCY，拍飛機夢可以浪漫到底，「特別我本身喜歡視覺上、靈巧的東西。」但他不時提醒自己，不要脫離手語是一種語言，是溝通和表達自己的媒介。所以，聾人的故事更要建立於真實之上。「我不能當它是一個藝術作品，表達完就算，電影呈現了什麼價值觀，都影響真實活著的人，所以我保持極大的尊重。有新鮮感、興奮的同時，不可以獵奇。為什麼不可以獵奇？電影一定有電影化的東西，界線就是一種求真的角度，即事情本質上的真實。」

游學修在詮釋主角子信時，也守著黃修平創作的原則，以尊重為大前提，所以他在2022年前受邀演出子信一角，前後花了半年時間熱身，嘗試進入手語世界，另外再花了半年密集式地投入學習。他儼如角色一樣，手語及肢體動作流利而自然，連聾人觀眾也說看不出破綻。「這是導演很早灌輸的概念，基本尊重。我身為一個聽人，去演一個聾人，和我是否想取得認同，是否想發揮演技，是否想讓人覺得很好看——先撇開這些，更重要是我如果做得不夠好，在手語這件事上我對不起角色，也對不起這身份。」

「所以在學習手語的過程，或者所謂進入角色、 讀劇本時，我不會特意放大聾人和聽人的分別。我反而找相似之處。講到尾，演戲就是你要進入、同理角色。你不斷想兩者的分別，因為他是一個聾人而覺得他很特別，然後這樣設計，眉頭眼額要那樣，我覺得反而更假。」游學修說，演出自然透過不斷排練，他和聾人溝通得最多，反而是了解他們在日常生活中的種種想法。

「例如，我們說起一個例子問路。我記得他說自己絕對可以教到路。我問，但對方知道你是聾人，會說不用嗎？然後他答我，對方走寶，因為我絕對教到，為什麼不問我啊！」游學修領會到正是聾人的自信與自尊。

黃修平想起，自己和聾人到餐廳食飯的經驗：「健聽的朋友初初認識聾人朋友，自然覺得你講不到話，或者發聲可能不準，去餐廳當然是我幫你點餐。起碼我接觸到的聾人，原來不喜歡，他們對我說：你幫什麼？我們處理不了嗎？我們有聾人文化的生活習慣，我們處理到的。這原來是一種無謂的同情心。」他說，現在香港上映的日本電影《聽見兩個世界》，也有這同一場面。「原來，至少香港的聾人和日本的聾人都有相同的體驗。」

映後談有觀眾問到「聾人社群的內部矛盾」，戲中展示聾人不同光譜之間的衝突，有聾人擔心「聾人身份」及手語被邊緣化。黃修平想到自己最原始想拍這套戲，正因為聾人文化的自信。「確實有一些聾人，完全接受自己的身份，甚至未必認為聾是一種殘障。這種自信，就是一種探求自己、當你在窄路裡面走而堅持著什麼，才體現到的自我。」

的確，《看我今天怎麼說》帶有黃修平一貫「發現自我」、「捍衛自我」的命題。對比前作，卻多出一種包容與宏觀的角度。既沒有抹殺，也沒有一言堂、同質化，文化正因為多元、差異才美麗。例如電影中刻畫子信這種擇善固執的聾人，還有藉著手語終於可以活出自我、作為手語與口語橋樑的素恩，以及選擇以人工耳蝸、融入主流社會的聽障者ALAN，還有眾多其他聾人的生活情狀。這次黃修平講求克制、求真與平衡，共存著聾人光譜中不同的選擇。即使他對於子信、或者素恩的選擇與堅持，更有共情。但他知道，不會所有的聾人都這樣想，他們的世界存在很闊的光譜。

「為什麼到最後，ALAN驗耳的過程我必須要拍下來？聽力師為他驗耳，我要給他一個近鏡。這也是對於行業的尊重，和強調ALAN繼續用人工耳蝸，也可以走到一條自己的路。但我拍ALAN這條路和素恩那條路，是否要同等的力度？同樣的份量？同樣的時間長度？才叫做平衡？我相信不同的觀點至少戲裡都能呈現。」

子信與游學修的「說」與「不說」

游學修回想，神戲劇場十周年劇目《極地謎情》，2023年九月公映，早於二、三月他已然被黃秋生捉去排戲；而黃修平比黃秋生更早向游學修招手，叫他準備學習手語，飾演子信一角，2022年他已經斷斷續續地學習手語。2023年當時「試當真」才剛選完校花校草，來自身為老細的壓力，至今他仍不諱言：「試當真從來沒有上過軌道。」至年頭他盡情投入手語學習，同時舞台劇也需要密集地排練。他對於當時的壓力輕描淡寫地帶過，說兩個角色都是很早就接下來，變相自己多了時間準備。

「但你知道，這不是一個常態。在香港，一個演員如果有特定要求的角色，尤其是現在這麼艱難，變相多了時間預備，絕對是好。但是無工開還無工開。一路有戲開，很忙，演主角的也未必那麼空閒，要看演員肯不肯花這個時間。」游學修曾經在金馬獎獲提名後，在FACEBOOK寫下自己作為香港演員的困頓與無力：「這幾天記者會問：你們為什麼選擇接這個角色？有沒有排滿之後的拍攝？他們不知道香港演員的狀況，事實是我們都沒有『選擇』接這部片，我們『必須』把握每個機會。事實是我們沒有下一部電影邀請，一部也沒有。我對上一部電影2018年，對上一部電視2019年。《看我今天怎麼說》之後，下一次在大銀幕見到我，可能已經四十歲了。」在那六年空窗期，他不是沒有自我懷疑過、失去信心過。

「我從來不是對演戲無信心，我對自己這個人無信心，或者對這個世界看我這個人無信心，我對大家對我的目光無信心。種種原因之下，大家可能未必會找我，亦都很久沒找我，或者很少找我。我沒信心在於，好像現實告訴我，你未必如想像中那麼受歡迎，或者導演未必想找你。」游學修說，這和子信面對的困難很相似。但遇上一些挫折，子信仍然會用自己的方法，仍然去找更多的方法克服那些難關，做自己想做到的事，如同自己。「我相信，可能也是修平看中我的其中一個原因。」

電影中，子信沒有辦法在香港成就考潛水教練牌的夢想，即使艱難，他轉用另一個迂迴曲折的方法。現實中，游學修轉而向舞台劇的台板上練功，作品包括《陪著你走》、《久天長地》、《我們最快樂》、《極地謎情》，而最近剛完成一個舞台劇作品是《試鏡》。「在我沒電影拍的這幾年，好像2018年參演第一個舞台劇（《陪著你走》），接著斷斷續續，介乎一兩年就做一次，舞台劇演出幾乎沒有停過。也不是自己選擇，有戲找我就演，每次都有得著。而每次在舞台上，我最滿足就是觀眾看到我，原來阿修你是一個演員？原來阿修演戲是這樣？阿修會這麼認真？阿修演得不錯！其實，我仍然將演員這個身份擺在最高的PRIORITY。」

對比此前自己在電影出演的角色，多是配角、閒角，並沒有很大的發揮空間。他說，遇到一個電影角色，有時間給你前期準備，在戲裡面有充份發揮，真是可遇不可求。「相反，在舞台的世界，你很難找一個沒發揮的劇本，你一定有東西玩。那給了我很重要，很CORE的經驗和累積。」

游學修表明，自己是一個喜歡表演的人，自己最享受也是表演。「假設由我入行，戲接戲，我想我不會搞CHANNEL，我甚至未必會做導演。（幻想）可能我要去到梁朝偉、周星馳、劉德華的地位，嗯，得閒一點，抽半年時間不拍戲，就去搞電影！但起碼我這一代，我本人不是這樣，所以我才會開CHANNEL同拍片。其實到頭來，我最高PRIORITY的都是演戲。」

幾年前，游學修曾經在其他的訪問講過，希望自己可以「想講少啲嘢」。他寧願默默做、漸漸累積，未必像以前那樣，將自己如此赤裸地、大聲地攤出來。在最近的訪問，他都不時自稱「學收」、「學收」。黃修平第一日找他演子信，也是對他說，我要把你的強項「講嘢」攞走。

在黃修平眼中，即使是十年前《哪一天我們會飛》，至十年後《看我今天怎麼說》，眼前的游學修依然貫徹如一，沒什麼大變。「他仍有叛逆的質地，亦有很強的能力，有強的意志去追求想做什麼的事。隨著歲月的磨練，那個都是他，但我眼中他成長為能力更加厲害的人。」所以他自覺，選擇鍾雪瑩或者游學修，是吸引力法則，無形中被他們特立獨行的性格所吸引。

他特別覺得，這種人在如今社會愈來愈重要，他愈來愈珍視。他們一個個就像《狂舞派》中不合時宜、被認為「戇居」的柒良。

「隨著自己的創作愈來愈多，看到世界越來越不妥，你就覺得這一種特質，更需要講出來。這種特質對我來說很有價值，那種不同很有色彩。但往往在主流俗世要有規矩，要有尺量度，顯得可笑。」

所以為什麼電影中，素恩不能如願地「打手語」，說出內心真正的話，而非要融入主流社會，喪失聾人的身份時，會引發如此大的生存焦慮與自毀，這來自一些真實聾人故事為藍本。「我覺得有很多人可能一輩子都不是真正在說話。大部份的時間，講少少就當借題發揮了，不要講到是否說到心裡。你想想素恩的處境，從小到大聽得不清楚，說得不清楚，和人的社交往往都是半桶水。當她接觸了手語，打開了和這個世界溝通的大門，哪管她只是打雲，只是打天空，打很簡單的東西，同幾個打手語的人簡單地溝通。她終於感受到溝通和表達的力量，這正正打開、接通了世界。」黃修平又回到「尋找自我」的母題。他說：「你需要和別人溝通，才找到自我；你要認識別人，你的世界要有別人，認識到彼此有什麼相同，和不同，你才找到自我。」

在戲中，被黃修平導演取走最擅長的「口才」、「聲音」的游學修，也在學習靜默的藝術，讓一切只會分裂矛盾的噪音，還原為靜默而持續的行動，如同手語的力量，也是一種新的「溝通方式」。「自己有一些信念，或者一些想法，以前會很想大聲發表，很想大聲宣揚，以前會覺得講出來是一件很重要的事，我要透過這些說話影響人。現在就階段不同了，覺得有時未必要講，或者講出來未必有用。反而信念沒有什麼改變，但是行動不同了。」

Text：Yu Lanlan

Portrait：linchunpan

Makeup：Yvonne Yeung（游學修）

Hair：Vic Kwan@I.A SALON（游學修）

Wardrobe：I.T（游學修）