那一刻，MONTUNO節奏響起，深水埗的廟街彷彿變成了古巴哈瓦那。這正是我一直夢想的場景：從小聽著CHA-CHA（恰恰）長大的叔叔，與只在社交媒體上認識SALSA的Z世代舞者，在街頭共舞。那一刻，我明白，這場文化的碰撞並非新鮮事，而是我們在尋找遺忘的記憶。

我的「廣東MAMBO」之旅，並非始於高級音樂學院，而是在香港的角落中展開。在柴灣的一場BREAKDANCE比賽中，我第一次愛上了那TUMBAO節奏。直到某個深夜，在兒時的房間裡為JET TONE FILMS 搜集資料時，翻閱著舊時的華語恰恰唱片，我才意識到：這節奏，早已在我們的土地上生根。

原來，香港也曾有過屬於自己的MAMBO時代。有時我會幻想，站在上世紀四十年代上海百樂門的門口，彷彿是紐約PALLADIUM的東方對應。當TITO PUENTE在百老匯革新MAMBO時，上海的舞廳裡，菲律賓爵士樂隊重新演繹古巴節奏，俄羅斯與猶太小提琴手在五聲音階上即興演奏。同樣的節奏，環繞全球，染上不同的口音：絲綢旗袍旋轉如拉丁舞裙，麻雀聲響猶如CLAVES的替代。到了1955 年，當PALLADIUM 宣稱自己是「MAMBO的家」時，上海的舞廳早已擁抱這節奏。那些橫渡大西洋抵達紐約的唱片，也曾駛入維多利亞港，催生出粵語版本的「恰恰」，華語情歌在古巴TUMBAO節奏中流轉。兩個世界，跳著同一節拍，卻從未意識到彼此的接近。

1949年後，隨著中國的變革，音樂人將他們的旋律帶到香港。到了五十年代，灣仔的夜總會充斥著粵語MAMBO與恰恰：張露將華語歌詞與非洲古巴銅管樂融合，茶樓樂隊翻唱《CORAZÓN DE MELÓN》。

這節奏，對我而言，更加貼近。我母親曾是上海的社交舞教師，八十年代末教授恰恰、倫巴與探戈。我父親？他報名參加她的課程，只為了認識她（結果成功了）。到了我上學時，體育課仍教授恰恰，作為「健康娛樂」，但我們這些孩子，從未了解這些舞步的來源。

這正是這種音樂的魅力：它不僅是外來文化，更滲透進課堂、家庭故事，甚至城市的DNA。

節奏的記憶，從未遺忘

這也是我創立「CANTON MAMBO」計劃的原因：結合音樂製作、研究、聆聽會與派對。我希望將黃金時代的恰恰和MAMBO，與現代的非洲拉丁節奏及香港的舞蹈場景重新連結。在我的客廳裡，我開始將古箏的撥弦與SALSA 節奏融合，取樣舊時的中國民謠，與古巴的CONGAS和BONGO疊加，創作出既復古又充滿生命力的曲目。

最令我感動的一刻？播放古巴MAMBO經典《RICO VACILÓN》，看著香港人立刻認出這是六十年代的粵語翻唱「詐肚痛 去廁所排長龍」。大多數人以為這只是本地的搞笑歌曲，從未知道它源自古巴。這就是魔力：揭示這些節奏如何編織進我們的文化，然後被遺忘。當銅管樂響起，群眾同時唱出兩個版本的歌詞，這就是證明：這音樂從未是外來者。最讓我驚喜的是，這裡的年輕人渴望這種連結。Z世代的夜店青年告訴我，他們從未知道家族歷史中有恰恰的存在。在K-POP中成長

的舞者，現在從古巴老師那裡學習MAMBO步伐。甚至老一輩的叔叔們也變得好奇，他們出現，帶來他們的舊舞步，而一位阿姨點頭說：「哎呀，我細個都跳過呢個！」

突然間，這是一場美麗的衝突與和諧。彷彿我們正在重建一座文化橋樑，一次一支舞。那時我知道：這不僅僅是一個小眾項目，它正在成為一個社群，一場小型運動。

這不僅是懷舊。在這個空間日益縮小、租金上漲、年輕人感到被東西方夾擊的城市中，隨著非洲拉丁節奏舞動，成為一種喜悅的行為——也是一種靜默的抵抗。當GÜIRO 的刮奏響起，粵語或華語的歌聲加入，它激起更深層的情感：殖民過去的重量、當下的緊張，以及一個提醒：香港一直處於交匯之中，全球化、融合，並在衝突中舞動。

從茶樓到舞池，這節奏一直在等待我們，將它重新舞動回生命中。

Text: Gia Fu 

Photo courtesy of the artist 

Translation: 祖慧