這個人，一直想寫。

但不想畫。

因為難畫（我知，這當然跟自己畫功差有關）。

試過畫，畫來畫去，都不知自己畫了誰。試了好幾次又失敗過好多次後，唯有仿效現象學之父胡塞爾做法，先把這

問題懸擱，放埋一邊。

直至看了她主演的《像我這樣的愛情》，同自己講：必須再試一次，再去畫一次。

第一次見廖子妤，《智齒》宣傳訪問。好記得，當日的她，穿了一身暖色系的衫（不知是她自己主意抑或由專人設計），影相時又紮紮跳，基本上，跟她在電影裡面那個黑白世界的角色完全兩個人——她在戲裡面的可樂姐，長年累月，活在後巷，被擺滿垃圾的後巷，連她自己也像一件被世界遺棄的垃圾，唯有和垃圾一起才自在。

眼前的她，開朗，好好傾，有時更加好好笑。是的，那是一個目的純粹——就是純粹為了宣傳齣戲的（事務性）訪問，被訪者是可以大條道理只講一些有關齣戲的（事務性）內容，但廖子妤除了講自己角色，也有講導演鄭保瑞，以及演女主角的劉雅瑟——講鄭保瑞，是為了感謝他；講劉雅瑟，主要是讚揚和羨慕她。

還有講其他，當中無可避免提及當日決定離開馬來西亞來港找演出機會的事，而由始至終，都是笑住講——不是苦笑，是真真正正代表開心的笑，笑住講自己面對過的問題難題，笑住講自己演過的大小角色，笑住講自己入行後難得遇上的前輩好友⋯⋯她給我的感覺，不似在做（事務性）訪問，更似在傾偈。

訪問，問完就代表做完；傾偈，隨時可以傾不完。

但那天，的而且確是做訪問，所以我總會問完（也不能問太多跟齣戲無關的事），不能繼續傾下去。

第二次再見，是《毒舌大狀》訪問，除了她，還有女主角，加上是輪訪，時間好有限，影相連訪問，大半個鐘。

那一次見她，她明顯多了一份光采神采，俗套一點的說法是：星味。

這個TERM，可以有好多詮釋，當放在其他人身上，可能代表裝模作樣，放在廖子妤身上，是代表她多了自信，更能肯定自己的演員身份。

廖子妤當日來香港的目標很明確：做演員。

而不是做星。星，不是自己話做就做到，而是一個由外界給予和認可的身份。這刻有，到另一刻可以無，好虛無。做演員，好實在，面對不同角色，讓自己服務角色，呈現角色，而前提是先要進入角色——記得第一次訪問她，無可避免問到她怎樣進入可樂姐這個角色，但後來覺得，就算她答得再詳細再具體，我都不會明白，有些事情，是真的不能用語言交代。

畢竟好多人都懂得用言語講解自己的演出，只是那些所謂演出其實都不值一談，但為了推動碩果僅存的電影工業，有些事務性訪問工作大家不得不做。

廖子妤可沒有這個問題，因為她演出的好，是有目共睹。甚至好到——她已成為某種信心保證。

偏偏這種演出上的信心保證，遭逢一個香港電影最差的年代，以致這種信心保證，不能成為票房保證，就算她的演出有口皆碑，甚至有獎項加持，但她往往只能在大片演功能性配角；找她做主角的，又可能礙於題材，不會有好多人肯買飛捧場，就例如《像我這樣的愛情》，可以好大膽講，同一代的演員真的沒有幾多個，能夠做到廖子妤的角色。

而我亦終於明白廖子妤那麼難畫的原因——（除了自己畫功差）因為她存在太多面向，她的樣子固然獨特，但這份獨特並沒有把她定型，她明白，她是演員，她要求自己能夠遊走於不同角色，污糟邋遢、不可一世、天真可愛、恃勢凌人、堅強不屈⋯⋯還有更多更多，有待發掘。廖子妤的可能性，接近無限。