活出自我是人生唯一的任務，唱作歌手周殷廷（YAN TING ／YT）認為這也是最浪漫的事，一切更需要歲月慢慢地醞釀，「時間代表感受，每一日的時間就是每一日的人生。偏偏城市生活很繁忙、很高壓，我們不知不覺容易冷落了跟身邊人的相處、疏忽了跟世界的聯繫，甚至忘記了自己的身心狀況。」
追求從容自在的狀態，YAN TING即使演藝日程再緊湊，都會保持有意識地辨識「選擇」和「控制」的分別，高度專注於當下時機去做每件喜歡的事，「當我進入心流（FLOW）之際，某程度得以無視物理限制，自然地掌握平衡的節奏，從而達致心目中最高的境界，重新與自己的精神連結、更敏銳地感知世間變化。」即將於今個盛夏舉行的首次紅館個人演唱會《THE ALCHEMIST LIVE 2026》則是這趟時光歷練的見證。
Text: Ko Cheung
Photo: Sam Yip
Styling: Sharon Chiu （assisted by Suki Shum）
Makeup: Matt Li / Luyee Wong
Hair: Milk Chan
Wardrobe: Pronounce, COS , Sandro, Christian Louboutin
Location courtesy of Cordis, Hong Kon
珍惜雙向的緣份
演藝與媒體行業的時間表不規則且高強度，每逢春夏之交的影視及文化旺季，行程更見日夜顛倒。YAN TING深明同業處境，接獲《號外》訪談邀請，瞬間與團隊爽快回覆及安排檔期以全力配合。採訪當日，從早晨拍攝至黃昏、從酒店房間拍攝至街頭，全程忙得不可開交，YAN TING絲毫不見倦意，在公共泊車區拍攝古董車的場景，遇見路過粉絲熱情地趨前合照、駕駛者把握轉燈停車幾分鐘，隔車窗匆匆與他拍照打卡、外籍傭工們拖著孩童好奇觀看、陌生長者或遊客上前提問⋯⋯他始終笑容可掬予以回應。
「任何類型的創作都是與人溝通的媒介，假如本人或作品有幸引發別人的興趣和支持，都是珍貴的福氣。沒有人必須鍾意你、聽你的歌，若然我們相遇時，誰想拍照、簽名留一點記憶，我很樂意，你可能和別人拍了一千張合照？但對方一生人或許只遇到你一次，何不好好把握緣份？」」YAN TING站在酒店房落地玻璃大窗前，俯瞰城市像一座巨型迷宮，行色匆匆的人群、疾馳如梭的車輛，不停穿梭縱橫交錯的路上尋覓方向，感觸說。
「相信每位創作人都渴望創造真誠的作品，普羅大眾則期待從作品中獲取心靈慰藉。過程中，無論輸出或接收一方都要有CAPACITY、即是一定的時間和心理空間去觀察和感受，才可以讓真實情感更順暢地表達與交流。否則，當創作好死板、好硬，只會跟本質和理念背道而馳，誰都無法感受作品的態度和溫度。」YAN TING了解香港地生活節奏急趕，每個人免不了遭遇外在或內在拉扯，「我會採用『減法管理』為日程去蕪存菁，將有限時間投放在由衷喜愛的事情，以提升工作效率、生活品質及心境的平靜。」
從浮躁到穩定的轉化
平靜的心境，是YAN TING 兩年前在九龍灣國際展貿中心、完成首次個人演唱會《WHO IS YAN TING LIVE 2024》以來用心維繫的狀態。「近兩年，我正以未曾預料的速度在前進、在成長。2024年前，我還是一個從未開過個唱的歌手，對於音樂職涯或個人前途滿是疑慮；完成九展個唱之後，多年來累積的唱作技藝、創意思維等，總算獲得一次較完整的實戰、肯定和反思，長期壓抑在心底的憤慨、躁動或恐懼，似乎找到釋放的出口、逐漸轉化成另一股尋求進步的動力。」
隨心念趨向舒坦，「創作能量也變穩定、思考更沉澱，整個人邁進另一新階段，既有能力挖掘更深層次的自我和突破創新，也不畏懼直視缺失、陰影和不完美，讓媒體、樂迷和公眾進一步認識YT 其他面向。」2024 年演唱會後推出的熱門單曲〈阿修羅〉，探討心魔鬥爭、因果報應和人性偽善等命題，2026年初釋出的新單曲〈SOCIOPATH〉延續有關題旨，從後天形成的反社會心理，探討一個人經歷絕望後，以「麻木」為保護機制面對冷酷世界，不是自暴自棄而是保護受創靈魂的防線。
「這些歌曲反映了我深陷痛苦時的感想。」YAN TING 笑說外界常對他有種「鍾意講經（講道理）」的印象，「大家成日問：『YT點解咁POSITIVE？』，但所謂『正面』態度不是憑空而來，實際上是我在低潮中飽經挫折、夢想幻滅後，幾經掙扎地將各種好與壞的體驗、與本身個性和思想幾經磨合，才淬鍊出來的感悟和光明面向。」他表示將之分享，不為批評對與錯或下定論，「純粹想引導受眾明白人性立體而複雜，不只YT如此，其實你也是這樣。生活中不管遭遇什麼難題，我們都不必害怕承認軟弱。」
平淡日常最窩心
光明不為驅逐黑暗，而是讓人理解黑暗，更有覺知地守護得之不易的幸福，4月底剛發佈的最新情歌〈今世情人〉，承接去年派台的〈想和你〉抒情意境、繼續寄託這心思。「回想低谷時，我最感激身邊不離不棄的親朋和夥伴，支撐自己走過幽暗的日子。」〈想和你〉發揮擅長的戀曲旋律，配合不需大灑千金、只有恆常天然風景的MV，如耳邊綿綿情話般詮釋平淡相處反而最窩心。
由於〈想和你〉MV沒有「女主角」，僅見YAN TING 獨自漫步沙灘、山野與日出照落等場景之間，網民紛紛搞笑提問曲中哪個「你」是誰？所謂浪漫又怎樣定義？「當下我安於心境平靜，主張浪漫是『簡單、真摯、真誠以及細水長流』的狀態。」他表示，「好多人覺得一起看熣燦煙花、贈送盛放花束等戲劇化的畫面才吸引？但我認為轟轟烈烈的激情只是一時，每日最不起眼的小事，譬如當你好夜收工回家，伴侶在枱上擺好一碗熱湯；每朝起床，對方又貼心地給你在床邊放好拖鞋等，那種緩慢的、溫暖的關懷⋯⋯才是真實也持久的浪漫，也是我這輩子最嚮往的愛情。」
有趣是YAN TING念想「平淡的浪漫」，何以他主理曲詞監的〈今世情人〉卻又以「私奔」為主題？「我喜歡平衡，不時思考『平靜』與『激情』之間有何矛盾或相融之處？留意舊時代的人談戀愛，即使不曉得未來如何，但心態好像比較直接、選定所愛就會去馬；當代社會科技發達、交往模式多元、存在更多誘惑和試探，新世代對愛情容易猶豫不決、對關係有所保留，好少再有『愛到死』的執著。這啟發我反向思考以前被視作衝動的私奔行為，背後可會藏著更大的犧牲？假如你幾經深思熟慮、仍然堅持這件事值得做，義無反顧的大動作可會是一種平靜的選擇，而不是一時衝動？」他還進而聯想，「私奔的激情過後、沉靜下來的平穩愛情，更彌足珍貴。」
YAN TING帶著意念，與團隊遠赴英國拍攝〈今世情人〉MV。「私奔有份距離感和永不回
頭的BITTERSWEET，倫敦不測多變的天氣和氛圍，最適合營造歌曲情緒。」這次MV 仿如紀錄片般，捕捉和呈現戀人在平凡日常的浪漫細節，「例如兩個人在超級市場為生活用品格價，參考了我往日較拮据時、伴侶願意陪自己度過，甚至不視之為『捱』的狀態，大家發自內心願意攜手面對現實、解決問題的心意⋯⋯純真的浪漫讓我感動。」他確切的說，「截至目前〈今世情人〉傾注了我大量真實感受和愛情觀，絕對是芸芸作品中最鍾意、最代表自己的一首歌。」
經年煉成首次紅館個唱
聽YAN TING分享MV情節，不期然想起跟平日從THREADS看到網民分享的戀事，恰好有些雷同情況，他笑說相信人性共通，「人人都渴望浪漫，但生活營營役役難免偶有進退失據，但願我可藉音樂稍為喚醒樂迷，別忘卻日常微小卻寶貴的浪漫，或某些在時代中逐漸流失的價值。」
今夏將舉行的首次紅館個唱《THE ALCHEMIST LIVE 2026》，又是YAN TING回報樂迷歴年支持與愛護的浪漫獻禮，「2026 年，我終於舉辦人生第一次紅館演唱會，非常期待和興奮。」主題「THE ALCHEMIST」意指「煉金術師」，取材自跨越千年、東西方悠久流傳的文化與哲學，「譬如東方《太乙金華宗旨》曾提及『煉丹術』的仙藥與修煉方法，西方則有『煉金術』講煉金術師利用廢物或廢鐵，提煉出珍貴的黃金。」
《THE ALCHEMIST LIVE 2026》的核心概念，「主要聚焦於瑞士心理學家榮格（J.C.JUNG）將煉金術視為心靈轉化與個體化（INDIVIDUATION）過程的象徵，比喻從《WHO IS YAN TING LIVE 2024》至今的新階段發展及願景。」Yan Ting解說，「煉金術師的終極追求是獲得『賢者之石』，通常會透過四個步驟，分別是燃燒至灰燼的黑色、淨化的白色、注入新智慧的黃色，最後才得以提煉成『賢者之石』的紅色。」
YAN TING 回想《WHO IS YAN TING LIVE 2024》，「偏向直白地表明『YAN TING 是誰？』，我怎樣將『這個人』化成一個演唱會。經過數年演化，那時的音樂和故事又衍生連串HOW & WHAT 新問題，以及揭露更多隱藏的彩蛋或謎團⋯⋯我希望透過今次紅館個唱逐步解開謎底。」
他分析「現在的YT」與2024 演唱會的異同之處，「好多人以為『YT，你好理性，好自律』，我卻自知與生俱來是非常憤世疾俗、身心靈浮躁的人，只是過去30 多年經歷連番現實打磨，我現在變得50／50 般平穩狀態。當我閱讀到榮格的學說，提到每個人的生命都是一場艱苦的英雄之旅，成就個體化的過程中都要學習尋找方法或途徑，一步一步地承認並接納自己內在不願面對的缺陷、情緒或黑暗面，就覺得極有啟發性和智慧。」
即使人生很多問題不易解答或無圓滿，「關鍵是我們仍要勇敢地不斷前進，這是我們最好也最有能力做的事。《THE ALCHEMIST LIVE 2026》就是我主動創造的時機，與觀眾分享、亦與自己和解，擁抱曾經存在的陰暗面和缺點，同時繼續往未來大膽踏步。」YAN TING 深感這個主題，「一生中只可以做一次。當完成這次紅館個唱後，我的狀態肯定不會再是同一個人，很多事情也不能回頭，現時我就頗花時間在揣摩怎樣講好這個故事，希望盡力而為、不留遺憾。」
率先預告「導演」新身份
除卻盛夏的《TTHE ALCHEMIST LIVE 2026》，YAN TING 透露2026 年尾還會迎來「導演」新身份、執導第一部電影《雨夜之徒》，「演藝人永遠談FEELING，個人化出發將感受傳遞給聽眾，引導他們認識人事物；但導演長期談THINKING，思考怎樣將意念融合文本、美術、服裝等電影語言，透過另一個故事、另一些人物，與人傳意及交流訊息。兩者既有兩極、也有平行的地方。」
現時YAN TING 期待以導演之姿態重新介紹自己，「《雨夜之徒》是我鍾情的PSYCHOLOGICAL THRILLER （心理驚悚），也是花了八年時間編寫和籌備的劇本。」他回想跨足電影創作的起因，「那陣子我的歌唱事業無以為繼，剛好監製問我想不想拍戲，自覺不能再被動等運到，必須主動創造機遇，二話不說開始撰寫及不斷改良劇本。」
不少人問YAN TING 為何不拍動作、賽車片之類，「我想先償還自小熱愛港產片的浪漫心願。」他回想第一部啟蒙其明白「電影不只是娛樂，也可以成藝術」的作品，「是韓國朴贊郁導演的經典《原罪犯》。記得中學時，我從尖沙咀那間永遠嗌執笠卻不會執（笑）的VDC 店舖購入《原罪犯》影碟，觀看驚為天人，徹底打破了本身對電影故事、技術和美學的認同，當中的人性糾結、爭議和反思又震撼心靈，讓我種下一個念頭：假如日後有機會做導演，第一部一定要拍心理驚悚片。」
港產片的養分淵源
念念不忘的後勁，讓多年後YAN TING 在韓國幸遇朴贊郁，忍不住向對方請教起電影心得，「當時我問朴導演，為何韓國犯罪電影那麼好看？沒想到他解釋，原來當地人非常尊崇香港電影，例如經典的《英雄本色》、《旺角卡門》等，都影響了很多韓國電影人，他們會參考箇中技藝、融入在本土特色和融入國際視野，做出別具特色的韓國電影，帶領世界各地觀眾了解當地文化。」
交融的創意養分、微妙的藝術溯源，使他默然回望個人跟港產片的連結，「初聽朴導演的答覆，那一刻我不懂反應。冷靜下來、再三思考，我才醒覺香港電影也是個人創意生命裡一道重要的脈絡。」他細訴，「港產片非常浪漫，歷來很多優秀的懸疑片、驚慄片或多元戲種，共同強項都是塑造『人物』的性情、背景和故事等，令我們去FEEL FOR 或CARE FOR某些事情。」
例如劉偉強和麥兆輝執導、麥兆輝和莊文強編劇的《無間道》系列，對比荷里活改編版
的《THE DEPARTED》，「明明馬田史高西斯導演是厲害的國際級導演，為何我還是更喜歡原版的《無間道》？相信是原版的人情刻劃更擊中我的心。」
他還想到，「看外國電影，你通常記得『幾好睇』，卻不像港產片般，永遠講起某些角色就好肉緊。譬如陳浩南、李文彬、㩒釘華等的氣場；或陳永仁看到黃SIR撻落樓一刻，會戥他心痛；或《天若有情》講古惑仔飛車和伴侶私奔，配上某類型音樂和歌曲，令人隨兩位主角經歷而心情跌宕；或杜SIR （杜琪峯）的《黑社會》、《熗火》等，幾個男人圍埋無聊踢紙團，都散發男人的浪漫⋯⋯這些兄弟情誼、人性關係，都是港產片獨家風格和質地，很難在另一些國家或城市中尋找得到。」
這些元素將是YAN TING 步入「港產片」領域有志探索的方向，「《雨夜之徒》都會著墨於『人物向』刻劃及發展故事，我和監製、編劇、出品人以至所演員，亦會抱著一致心
願，合力做好作品，大家拭目以待。」
成為值得擁有寶藏的人
惟浪漫不能一個人可成就，YAN TING深知串流時代、群眾的享樂模式正轉變，怎樣吸引大家入場看戲看騷考驗漸多，「現今你隨手㩒YOUTUBE、在家㩒NETFLIX都隨時隨地看得到全球的作品，但我依然認為實體經驗有其意義，從親身入場、與誰作伴、觀看期間的體感、感受到離場時的感動和感想，都是一個屏幕永遠無法完整還原給你的旅程。」
他甚至認為藝術交流是一種跟自己心靈的浪漫連結，「引用個唱主題《THE ALCHEMIST LIVE 2026》寄意，想起另一本我喜歡的、由巴西作家PAULO COELHO 撰寫的好書《THE ALCHEMIST》（牧羊少年的奇幻之旅），故事講述一個牧羊少年的尋寶歷程，關鍵不在於最後是否找到寶藏，而是在於你怎樣使自己成為一個值得擁有寶藏的人，這才是我們終其一生最重要的成長課題。」
