於廣東歌領域中，不少人或會將「陳柏宇」（JASON）的名字，與「集體回憶、青春戀曲或 K 歌時代的眼淚」等標籤扣連⋯⋯但今年喜迎入行 20周年的 JASON，感恩歲月賦予他生命的厚度，卻也明言本身不愛懷舊，「我很少回顧往事，喜歡向前看多一點。」
比起留戀昔日輝煌、迷信表面風光，他主張：「一個人真實的個性，存在於無人看到的時刻。我更在意把握當下，認真處理情緒或問題，就像給『人生檔案庫』存入材料般，以內化的經驗去豐富生命。」珍惜分秒的哲學，將體現於 20周年紅館演唱會《LIVE IN FRAMES》的主題——成長從來是一個動態的過程，活著的意義和價值不只定格於某些輝煌階段或社交媒體的格仔裡，還存在於那些快門沒捕捉到的日常瞬間。
Text: Ko Cheung
Photo:Sam Yip (Protrait) , Sony Music, YouTube
Makeupt:onetung
Hairt:Alex So
Stylistt:Hubert Tsui
Wardobet: Lane Crawford
Venuet: FWD House 1881
重溫不等同守舊萬物以各種方式見證時間流動。今次訪談的地點、富衛1881公館就是一座融合歷史與當代元素的文化、餐飲及酒店地標，那些帶有19 世紀維多利亞建築色彩的石柱長廊、拱門相連的庭園、厚重沉實的木門，如「時代檔案」般承載了逾百年的故事，讓空氣中飄蕩幾分優雅嚴正的歷史感。
同樣地，JASON也重視生命經驗的累積與守護。即將於7 月舉行、一連三場的紅館個唱《LIVE IN FRAMES》，他與演唱會導演MARK及藝術總監PAZU 共同構思以熱門的「人生四格影相機」作主題，早前發佈的演唱會海報設計，團隊就特別安排一組度身訂造的1:1影相機模型，讓他由被拍攝者化身攝影師，將歷年的每一首歌曲、比喻成每一次快門捕捉，與樂迷共同回味每一格情感記憶。
但重溫卻又不等同守舊。他強調舉辦20 周年個唱不為懷緬過去的風光，反而希望藉由親身參與整個籌備、宣傳及演出等過程，讓自己以現時更成熟的思維及技藝，重新審視及演繹過往不同階段的歌曲，也通過團隊的新視角給作品注入新力量，達到「打破框架、持續進步」的目標，為音樂與人生檔案進行新一輪的整理與歸檔。
平衡取決於心態
「做歌手不只像自僱人士，也需要當個自律人士。」JASON 笑言不常回望舊事，對於入行19 年或20 年，心情上也無明顯分別，直到近期因應宣傳，跟不同媒體暢談起種種經歷，才喚起一些微妙的感受。尤其，談到他生命中四大重要時刻及轉捩點：第一，移民去加拿大；第二，獲好友協助向唱片公司SONY MUSIC投交DEMO，在卡拉OK房獲得試音機會及簽約成為歌手；第三，在演藝圈遇見愛妻符曉薇（LEANNE）、誕下兩個精靈女兒ABIGAIL 和AUDREY 共建幸福家庭；還有，2017年首奪叱咤樂壇「我最喜愛的男歌手」殊榮，「世事多變，我可以在同一行業不知不覺堅持上20 年，也是一項值得自豪和開心的成就。」
畢竟演藝圈不像一般行業，「而我細個做兼職長極一年半載，沒有更多其他類型的工作經驗比較，起初對於『做歌手』是怎樣一回事？可以做幾耐？完全無概念。當行業沒有固定的工作模式、日程或可預見的晉升階梯，很多時只可以邊走邊學、就難題見招拆招。」譬如音樂圈的工時較彈性，若當事人不善用時間，自由或會演變成放縱，像有人過得日夜顛倒，有人以「搵靈感」等理由依賴煙酒減壓等。
多年來，JASON 堅決潔身自愛，也將生理時鐘自動定格在每日清晨6 時為起點，「除非有特別公事或突發情況，每朝早我都會定時送兩個女上學，做完運動、吃過早餐再開始工作。」
他指出這不是刻意為之的平衡，「很多問題未必是你如何平衡，而是你是否懂得將事情分為『不喜歡做的事』和『喜歡做的事』，然後誠實地去為自己作出恰當的決定。」說到底，「不是指向平衡生活，更多是平衡心態，心態取決於一切。」
像他從不認為工作和私人時間是割裂的，「當我希望將兩種喜歡的東西結合，成為可以在生活中好好享受的一部份，自然就有如今的時間分配。」
再者，這既是對歌手的專業、父親的身份負責任，也是對團隊和樂迷的尊重，「我相信20年來的成果不是單靠獨自努力，亦多得唱片公司同事、同業和樂迷的無私愛護和支持。因為我做事不求對外SEEK APPROVAL，也不用外在標準判斷自身方向，總是依照內心真實的感想做決定，所以有時別人或會覺得我有點難搞或囂張？（笑）但慶幸當我堅定做自己的時候，仍然遇到很多夥伴和親朋願意花時間和心機互相理解、實實在在地同行，難能可貴的緣份也激勵我做好本份。」
進步不是一蹴而就
嚴格的自我要求與回饋厚愛的心，促使JASON 不曾因達到某些資歷、得到某些獎項，就安逸地待在COMFORT ZONE裡，盲目販賣「集體懷舊」的回憶和情緒，細數20年的音樂軌跡，他每階段性的考驗，都樂於主動求變。
「做音樂、做歌手是一件好玩的事，IT'S A LOT OF FUN！」他雀躍的說，「自信來自於能力的提升。近一年半載當我專注地練習後，留意自己可以更熟練地控制聲音、運用肌肉，唱歌時有更顯著的進步，不再僅靠腎上腺素（ADRENALINE）去表演，也能更輕鬆地投入及享受LIVE 的樂趣，真的很開心。」
「我覺得每個人都可以試著找一些事情來投入、並且將之做到極致（ELITE），當你觸碰一般人會放棄的瓶頸位時，再繼續挑戰和嘗試，繼而跨越一些界線之際，那份成就感是無與倫比的。」
比起單純為興趣唱歌，他自覺更著迷於追尋思維和技藝的進步。入行初期，當外界羨慕他天生好歌喉，並以〈斷絕來往〉、〈永久保存〉及〈你瞞我瞞〉等抒情金曲，迅即獲得關注、奠定「療癒系男聲」的地位，其倒曾擔心：單憑先天的聲音優勢、而非後天的技術操控，會不會存在一些問題？
因此他一度勤加操練，但又因太著力爭取進步，遭遇數次過度操勞導致聲帶受損，需要短期內暫停唱歌的情況，又令其從低潮中反思。
「承接剛才平衡的話題，原來操之過急，都會影響持續的熱情。我用健身作比喻，別以為必須每一個星期做多少天、每一天做多長時間、每組動作做多少次，才是有效的鍛煉，ALL OR NOTHING 的心態亦有危險。因為完整的鍛煉還包括DELOAD （減量訓練）的部份，即是要適時地鬆弛肌肉，進而預防受傷、消除訓練瓶頸並提升長期表現。如果你忽略壓力、勉強下去，不但損害身體健康、也會讓心理質素下降。」
智慧源於真誠生活
可幸，JASON從來誠實面對自己，亦會即時直視及處理問題，當他慢慢明白張弛有致的重要，也就懂得循序漸進地學習，不再鑽牛角尖或被壞情緒蠶食心情。
「只要你誠懇直視內心，勇敢地修正情況，每次的經驗都會變成人生檔案的一部份，下次你就會懂得更好加以協調。至於事情的枝末細節？往後可以不用記著。」
20 年來，他一直本著「很FIRM （堅定）、很KIND （善良）及很HONEST （坦誠）」的生命態度及直覺，屢次從難關中抖擻精神探新及衝破框架。譬如音樂層面，有陣子他不欲侷限在抒情歌的框架，就試於《THENEXT MOMENT》專輯改變唱腔、大玩BOSSA NOVA、REGGAE等曲風，或在《TALES》專輯親自參與譜曲創作，探討社會及人性的黑暗面；幾番默默耕耘，2017年他終於首度登陸紅館舞台、完成《陳柏宇SPEECHLESS 演唱會》、同年榮獲叱咤「最喜愛男歌手」，及至2021年則再度進駐紅館舉辦《JASON CHAN FIGHT FOR __LIVE》，迎來事業的高峰時刻。
但為事業奮力拼搏時，JASON決不忘「一家之主」的重任，鏡頭以外的日常生活，他總是用行動實踐婚姻誓言，多次陪伴太太度過生育考驗、又以身作則教育女兒等，「我很在乎做人要真性情，經常自我提問：沒有人看到的時候，我究竟正在做什麼？舉例，即是誰都知道隨地扔垃圾不好，如果你仍會這樣做，THAT'S WHO YOU ARE；如果只是害怕被別人看到而不做，也不是真實的個性。你是誰？存在於無人看到的時候。」力求活得真誠，皆因他相信來自現實的體驗與感悟，方可讓一個人的思想和精神真正成熟、也獲取生命的智慧。
在音樂裡交流啟發
「活到這個年歲，我多了思考作為歌手的角色，愈來愈期盼透過每首歌曲、每次表演，向受眾傳遞一些有意義的故事和訊息，給予別人一點啟發、鼓勵或陪伴。」隨人生檔案累積的實戰經驗漸多，他進一步對生命、生存、困難等課題產生更深刻的感悟，也更積極地透過音樂探索深層的人性與社會觀察。
像年前的專輯《LIFE IS HARD》以多元主題及曲風，更精準地分享當下的生活哲學；參與不同的音樂實驗，像登上日本知名音樂頻道「THE FIRST TAKE」獻唱、與日本動漫主題曲〈紅蓮華〉編曲的江口亮跨界合作，與年輕填詞人T-REXX 在單曲〈漂流木〉試以「一韻到底」的歌詞，傳遞從孤單漂泊到尋獲同伴的動人寄意等。平日，他又樂於在個人INSTAGRAM，分享為家人煮食、運動、與女兒互動等生活實況，透過無濾鏡和高透明度的日常互動，打破歌手與受眾之間的隔閡。
即將來臨的《LIVE IN FRAMES》，他同樣渴望以當下從容的心境，給樂迷拓闊一點音樂的維度、用樂韻觸碰大家的心靈，「希望你們在短短幾個小時的演唱會中，享受現場表演和音樂的快樂，離場後也將餘溫和力量帶回各自的生活中，齊齊在變幻莫測的世界裡，放膽地做出真誠的選擇、珍惜眼前的每個機會、每段關係，建立屬於自己的人生檔案。」
